La Casa Azul: Centro Cultural Cubano

2011-11-24T10:36:00.002-05:00

Project Zu

Thursday, November 24, 2011

Belkis Cuza Malé: un poema para Elena

Para que la muerte no te toque

A la dulce Elena en su tránsito

Para que la muerte no te toque

con su lapis lazulí

hemos preparado los instrumentos de alabanza,

el salterio, el arpa, los címbalos,

y añadido el clavicordio y el trombón,

pero la trompeta se la dejamos

a Dios.

Sólo él puede rugir desde lo alto del monte

y apedrear con su voz a los cernícaros,

y trozar las espadas del Maligno

para que no desollen tu cuerpo,
ni hagan pasto de tus ojos.

El veneno ha sido puesto a buen recaudo

al igual que los enseres del doctor.

Sométete, dulce presencia,

a sus designios,

y dibujemos, para protegerte, el círculo de fuego

donde yazgas como piedra preciosa

escondida en el polvo.

Agarrados de las manos,

--árbol de mil ramas--,

entonemos cantos de alabanza a Dios,

por habernos regalado tu presencia,

por compartir con nosotros los días y las noches

del exilio, sus nardos, sus tiernas azucenas,

la fina capa de hielo conque amuralla la ciudad

para que no escapes todavía.

Belkis Cuza Malé

Julio 27, 2011

(Del libro inédito Los Salmos de la Reina de Saba)

2011-11-20T21:59:00.001-05:00

In Memorian Elena Tamargo (Cuba,1954-Miami, 2011)
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Manny Lopez

La poeta Elena Tamargo ha fallecido esta madrugada de domingo. Su hijo, Nazim Navarro estaba con ella. Hemos estado esperando esta noticia por días, y días…
Finalmente descansa esta mujer valiente que lleva una eternidad luchando con cáncer.

(Tomado de la página de Facebook de Manny López) .

Descanse en paz nuestra querida e inolvidable Elena.

2011-11-14T14:57:00.002-05:00

http://www.cubaencuentro.com/cartelera/agenda/presentacion-del-libro-verdades-que-el-tiempo-ignora-270311

cubaencuentro » Cartelera » Agenda » Presentación del libro “Verdades que el tiempo ignora”

Presentación del libro “Verdades que el tiempo ignora”

Del jóven escritor cubano Ihosvany Hernández González

Montreal | 17/11/2011

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Ficha

Ciudad: Montreal
Fechas: 17/11/2011

Jueves, 17 de noviembre de 2011
19:30 h.
Librería Las Américas
2075 Boul St-Laurent,
Montreal
La Libreria Las Américas y el colectivo literario The Apostles Review invitan a la presentación del libro Verdades que el tiempo ignora, del escritor cubano radicado en Canadá, Ihosvany Hernández González, con la presencia del pintor Daniel Zafra, ilustrador del libro.
El poemario Verdades que el tiempo ignora ha sido publicado por Linden Lane Press y editado por Belkis Cuza Malé.

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http://www.ddcuba.com/agenda/2011-11-17/presentacion-del-libro-verdades-que-el-tiempo-ignora-de-ihosvany-hernandez-gonzale

Presentación del libro 'Verdades que el tiempo ignora', de Ihosvany Hernández González

Fecha:

Jueves, 17 Noviembre 2011 - 7:30pm

La Librería Las Américas y el colectivo literario The Apostles Review, invitan a la presentación del libro 'Verdades que el tiempo ignora', del escritor cubano radicado en Canadá, Ihosvany Hernández González, con la presencia del pintor Daniel Zafra, ilustrador del libro.

En 'Verdades que el tiempo ignora', el poeta sabe ofrecer y llegar sin esas piruetas o cortes al lenguaje, que cuando cae sobre una idea, el tema no sale reflexivo, y seguido usa otros versos de puentes y se aleja como una corriente de aire que destruye el contacto con nuestros sentidos. Esto suele ser común mucho más de lo debido, y ocurre con la misma frecuencia con la que muchos tratan de escribir ,como si nos repasaran las leyes de lo que es la poesía. Algunos alcanzan una perfección en la forma y se consideran poetas logrados por esa limpieza de logro formal; pienso que por suerte para Ihosvany , él explora más con el discurso y lo hace con el instinto y la inspiración de sentar sus temas, sin que reflejen un estado de locura que necesita ser lanzada, al contrario, domina muy bien la fuerza con la que carga los motivos, como uno de esos boleros que le cantan al sentimiento y hacen catarsis de inmediato con el receptor.
También, maneja lo referente a las aproximaciones de sus lecturas con mucho acierto, sin que fuerce a que sea una traslación de lo que lo inspire. Es una propuesta que hace ruptura de todo lo que llega externo o ajeno al sentimiento donde el poeta se expresa sin ataduras. “Miremos entonces, como a veces queda en la ciudad los reflejos que deslumbran los charcos después de la lluvia, con sus voces, figuras y siluetas que dan vida a la belleza y que no necesita dejar de ser cotidiano para asomarnos. Cada ciudad tiene su árbol, y su elegancia; cada poeta un alma que exponer. Ihosvany Hernández, sin temor a equivocarme, sabe hacerlo con la suya”. Disfrutemos de su poemario Verdades que el tiempo ignora, que nos llega publicado por Linden Lane Press, editado por Belkis Cuza Malé y con bellas ilustraciones de Daniel Zafra. (Tomado del prólogo al poemario, por Juan Carlos Recio).

Ciudad:

Montreal

Lugar:

Librería Las Américas

Dirección del lugar :

2075 Boul St-Laurent

Para más información sobre el libro, ir a

www.belkiscuzamlae.blogspot.com y allí buscar el link directo a la imprenta donde lo puede comprar con tarjeta de crédito-

http://www.magcloud.com/browse/issue/262278/follow

2011-11-01T10:55:00.004-04:00

Actualizado: 1 de Noviembre de 2011 - 03:28 pm

ENTREVISTA

«No paro y eso me hace saltar las barreras del tiempo»

Ihos Hernández

Montreal

| 01-11-2011 - 9:40 am

Belkis Cuza Malé, poeta y editora, habla de los 30 años de 'Linden Lane Magazine', de Heberto Padilla, de Reinaldo Arenas, y de su trabajo en diversas disciplinas.

Belkis Cuza Malé, junto a Heberto Padilla.

Casada en 1967 con el poeta Heberto Padilla, la pintora, periodista, escritora y poeta Belkis Cuza Malé (Guantánamo, 1942) se exilió junto a su hijo en los Estados Unidos en 1979, unos años después de aquellos sucesos ocurridos en 1971, conocidos como "Caso Padilla". La pareja de artistas fue acusada entonces de actividades subversivas contra el gobierno cubano. Su encarcelamiento provocó reacciones en todo el mundo, con las consecuentes protestas de intelectuales entre los que figuraban Jean-Paul Sartre, Octavio Paz, Simone de Beauvoir, Julio Cortázar, Alberto Moravia, Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Juan Rulfo y Mario Vargas Llosa, entre otros.

Al año siguiente de la partida de Belkis Cuza Malé, Heberto Padilla también logra salir de la Isla, gracias a la presión internacional. Reunidos finalmente en el exilio, Belkis funda en 1982 Linden Lane Magazine. Y luego, en 1986, crea La Casa Azul, centro cultural y galería de arte, en Fort Worth, Texas, que, tras la muerte de Heberto Padilla, lleva su nombre.

Desde 1982 hasta la fecha, la autora de El viento en la pared, Los alucinados, Juego de damas y La otra mejilla, no ha cesado de trabajar en la revista creada en marzo de 1982. Sobre este y otro temas, converso con ella.

¿Cómo valora todo este tiempo de trabajo? ¡Son casi 30 años ya de 'Linden Lane Magazine'!

Pues no he sentido que el tiempo pasaba. Soy una incansable trabajadora, lo mismo escribiendo que haciendo la revista, que en mi labor con la gente que se acerca a mí buscando ayuda espiritual. No paro, y eso me hace saltar las barreras del tiempo. Además, creo que el tiempo, como lo conocemos, no existe, y el gran Einstein lo reafirma con su teoría de la relatividad y más. Así que esos 30 años que ya están ahí a la vista, cuando publique en diciembre el número de invierno, han pasado por mi vida haciendo miles de cosas a la vez.

He cumplido con esta primera etapa de la misión, y ahora, con la ayuda de Dios iremos a la segunda. Los escritores y artistas cubanos en el exilio han contado con un sitio donde publicar sus obras. Sí lamento que Heberto no esté aquí ahora, ni muchos otros que han partido. Pero sus huellas siguen allí, en Linden Lane Magazine.

¿Por qué deciden hacer la revista? ¿De quién fue la idea?

¿Deciden? No, solo yo deseaba hacerla, y así fue. Heberto solía decir con su típica ironía : "Yo no he venido a Estados Unidos a hacer revistas en español", y aunque no le quedó más remedio que asumir la idea, incluso ir a la ciudad de Nueva York a buscar las letras del diseño, hechas especialmente por encargo, y colaborar cuando yo insistía.

En realidad, ha sido una revista hecha por una sola persona, una mujer que quería darle vida a un proyecto de esa naturaleza, inspirado en mis más de diez años como redactora enLa Gaceta de Cuba de la UNEAC, y porque de seguro que fue una misión, como digo, que Dios me encomendó.

¿Y cuál ha sido el objetivo de 'Linden Lane Magazine' durante estos 30 años?

Dar a conocer el arte y la literatura de los escritores cubanos del exilio. Yo quería una publicación que no excluyera a nadie, ni se basara en amiguismos ni piñas literarias, que no fuera académica, sino creativa y con el aspecto de tabloide o periódico, inspirada sobre todo en The New York Review of Books, que hacía y dirigía Robert Silver, o en el propio semanario de The New York Times que aparece los domingos junto al periódico.

Arte y literatura cubanos para desbloquear el estigma que existía sobre los creadores que abandonaban Cuba. Sobran los dedos de una mano para contar a los que no han aparecido en Linden Lane Magazine. Famosos, menos famosos y nuevos escritores y artistas llenan las páginas de estos casi 30 años.

¿Cuál es su mayor ambición literaria respecto a la revista? ¿Qué es lo que más desea suceda con ella?

Que llegue a Cuba, a los escritores y artistas que están allá, a todas las universidades del mundo y a las bibliotecas públicas. Desde el principio las mejores universidades de este país se suscribieron a ella, y eso ha sido un gran logro, porque quedará en sus archivos y al servicio de las generaciones futuras.

Bueno, también quisiera contar con las mejores computadoras, con los mejores equipos. Hasta ahora solo he utilizado los que he podido, y nunca ha sido posible comprar una computadora nueva, todas de segunda mano, otras regaladas que ha sido necesario componer.

Reinaldo Arenas fue editor asistente de la revista en aquellos dos primeros años… ¿Cómo lo recuerda en relación con la revista?

Al principio todo fue bien. Habíamos trabajado juntos en La Habana como redactores de La Gaceta de Cuba, yo lo admiraba y respetaba y por eso lo invité a que fuese editor asistente deLinden Lane Magazine, tras advertirle que el poder de decisión estaría en manos sólo de Heberto y mío, pues de otro modo habría el riesgo de pelearnos.

Pero lamentablemente, Reinaldo Arenas era una persona espiritualmente enferma, lleno de odio. No hay más que ver los libros donde intentó burlarse de amigos y enemigos. Y yo, que puedo ser también explosiva si me provocan, respondí a su cizaña del único modo en que sabía, con un exabrupto, pues eso de enviar 200 cartas diciendo que él renunciaba a Linden Lane Magazine por discrepancias ideológicas, no sólo era una mentira, sino una canallada. Y como tal lo tomé.

En fin, que cuando la revista cumplió diez años, eso no fue impedimento para que a través de emisarios le pidiese colaboración, y él accedió. De lo cual me alegro, pues nada tengo contra él. Creo que nos perdonamos mutuamente. Al poco tiempo murió.

La memoria que prefiero guardar de él es la de aquella tarde en la cafetería de la UNEAC en que sorpresivamente me dijo: "Cada día te pareces más a Virginia Wolf. No sé si en su belleza o su locura". Y, aunque a algunos pudiera sonarle ofensivo, para mí fue un elogio extraordinario, y me gusta recordarlo así. Y luego como el visitante de mi casa en Princeton, viniendo a comprar shampoo Shaklee, que yo vendía, y que a él le encantaba en particular. Era muy presumido con su pelo y siempre llevaba un peine de esos de los afros para peinárselo.

¿Y de Heberto Padilla, cuál es su último recuerdo también en relación a 'Linden Lane Magazine'?

Bueno, publiqué un número dedicado a él cuando se cumplieron los 30 años de Fuera del juego, y otro tras su fallecimiento, como homenaje. Dos meses antes había venido a Fort Worth, a nuestra casa, y todavía lo recuerdo sentado en una silla en aquel edificio que yo había alquilado para la galería de La Casa Azul.

Estaba muy enfermo, pero aquella imagen de él viéndome a mí pintar de azul la puerta de La Casa Azul es un recuerdo muy vivo. Creo que, aunque no lo dijese, no le quedó dudas de que mis proyectos no habían sido una locura. Aprovechando su estancia en casa, lo invité a dar una conferencia en La Casa Azul. Fue la última de su vida. La tengo grabada.

Si hay alguien dispuesto a colaborar con su revista: ¿qué debe de hacer? ¿A dónde remitir sus trabajos? ¿Acepta todo tipo de colaboración?

Pues enviar sus colaboraciones a lindenlanemag@aol.com. Todo el mundo es bienvenido. Lo han sido siempre y no voy a variar. No hay dos orillas para mí, hay canallas en cualquier parte.

En su texto sobre su poemario 'La Mujer de Lot', ha escrito: 'La poesía es una expresión del alma, un elaborado juego de resonancias desde donde habla el espíritu creador'. Es usted una mujer que pinta, escribe, edita, diseña… Pero ¿qué es lo que más disfruta hacer como creadora?

Todo, amigo Ihos. Soy una géminis y como tal, muy creativa. Pero ya que me pregunta le diré que hacer cosas, escribir, vivir, cocinar, amar, y predicar la Palabra de Jesús, losEvangelios, llevar sanación al espíritu de los que sufren , es mi modo de vivir y ser feliz.

Hablar de Dios es la forma más excelsa de crear. Y como Dios es Amor, con mayúscula, quisiera también abrir pronto mi Casa de Fe, Esperanza y Amor.

¿Volvería a vivir en Princeton, New Jersey, en aquella calle en donde vivió usted con Heberto Padilla, y de la cual decidieron ponerle el mismo nombre a la revista: 'Linden Lane' (Callejón de los Tilos)? ¿Qué es lo que más nostalgia le trae del lugar?

Volvería a vivir en Princeton, pueblo al que amo y amaré siempre. Allí vivimos muchos años, en tres casas, y no es cierto que Heberto hubiese dado clases en la Universidad de Princeton. Nada de eso, ni nos invitaban a los actos. Ni fuimos nunca del agrado del Departamento de Literatura Latinoamericana allí. Al contrario, creo que nos odiaban pues les habíamos echado a perder la luna de miel con la Revolución.

No obstante, amé y amo a Princeton por razones esotéricas, y viviendo allí escribí, entre otros, mi novela El tabú de Princeton, aún inédita. En Princeton dejé enterrados a mi madre, y en la casa de la calle Markham Rd., a mi querido e inolvidable John, un perro que vivió con nosotros también el año que estuvimos en España.

Si contara con los fondos suficientes, me compraría una casa en la calle Linden Lane y abriría allí La Casa Azul: Centro Cultural Cubano Heberto Padilla, con todos los archivos que conservo y los de Linden Lane Magazine.

Una última pregunta: ¿Continúan llamándola por teléfono hasta en altas horas de la noche para darle opiniones sobre su poesía? ¿Qué le dicen? ¿Qué les responde usted?

Me llaman los lectores de mi columna quincenal en el periódico Panorama News de Fort Worth. Gente que no me conoce, gente que no tiene nada de intelectual, pero que se sienten felices leyendo, según expresan, esos artículos, donde ellos encuentran aliento para seguir adelante con sus vidas, la mayoría de las veces llenas de conflictos y pesadumbre. Sí, también han leído alguna que otra vez mi poesía, y muchas otras cosas, y me satisface ese contacto personal con gente tan vital, respetuosa y linda. Yo siempre los animo a que mantengan la fe, a que confíen en ellos, en la capacidad de embellecer la vida, y que no se olviden de depositar todos sus problemas en manos de Dios, de dejar que Él los guíe.

Comentarios

'Barbarito, el lector cubano' - 01-11-2011 - 2:30 pm

¡¡Muchas felicidades!!

Preciosa entrevista.

Gracias.

KUBANICHE - 01-11-2011 - 1:17 pm

Ojalá que la Casa Azul vea la luz en nuestra hermosa y cálida Habana... Felicitaciones por la entrevista.

Isis Wirth - 01-11-2011 - 12:18 pm

Hermosa entrevista . Felicidades!

Amadeus - 01-11-2011 - 12:13 pm

A Belkis la conocí tangencialmente es los pasillos de la UNEAC. Me gustaba mucho entonces porque era muy bonita ( y lo sigue siendo :-)). A Heberto en un campo de recogida papas en Artemisa, un tiempo antes de abandonar Cuba y donde compartimos durante un mes juntos. Independientemente de que que se pueda estar de acuerdo o no con ella, su integridad y abnegación están fuera de dudas. Ha trabajado arduamente por la literatura cubana en el exilio, algo que algún día se le reconocerá como merece. Felicidades Linden Lane Magazine!

Marlene Moleon - 01-11-2011 - 11:32 am

! Muchas felicidades Belkis por tan maravillosa obra con Linden Lane Magazine!!!

2011-10-22T14:08:00.002-04:00

http://www.larevistadeldiario.com/noticia/4102/linden-lane-magazine

La Revista del Diario
Publicado el 10-20-2011

Linden Lane Magazine

Por Luis de la Paz DeLaPazL@aol.com

Desde marzo de 1982 se viene publicando Linden Lane Magazine, la más importante revista de literatura cubana en el exilio, donde han colaborado la inmensa mayoría de los artistas cubanos del destierro. Esta publicación periódica (dado los tiempos) virtual y por demanda, traza de alguna manera, el desarrollo de las artes cubanas fuera de la isla, al menos, durante los últimos treinta años, período que cubre la revista. El número de otoño del 2011 (Volumen 30, número 3), es un claro ejemplo de esa preocupación generacional y cultural, y de la dedicación de su fundadora y directora, Belkis Cuza Malé, por recoger fundamentalmente el quehacer cultural cubano fuera del marco insular.
La entrega tiene en su portada, a modo de homenaje, un impactante cuadro de la pintora Antonia Eiriz (1929-1995), a la que Cuza Malé define como “gran artista cubana que supo vencer todos los obstáculos, y que hizo de su vida un reino de luz”. El reconocimiento hubiera quedado bordado si se hubieran incluido otras telas suyas y algún trabajo sobre su obra. En general el número otoñal está ilustrado con piezas de la pintora Alicia de la Campa.
LLM dedica varias páginas a figuras fallecidas recientemente. Al escritor Eliseo Alberto Diego (1951-2011), del que reproduce el fragmento Los guepardos no saben rugir, así como la entrevista que le hiciera Héctor González para Milenio, en México, y otra de Camilo Venegas, en Santo Domingo, a propósito del polémico libro Informe contra mí mismo. También se rinde homenaje al escultor Tony López (1920-2011) y al padre Miguel Ángel Loredo (1938-2011), sacerdote, poeta y ex preso político.
Las secciones literarias de LLM incluyen varios poemas del escritor canadiense Leonard Cohen, traducidos por Belkis Cuza, quien reproduce una foto del escritor en Cuba, con el siguiente pie: “Leonard Cohen entre dos milicianos en La Habana, en 1961, cuando escribió el poema, y fue detenido precisamente por esta foto, encontrada en su equipaje, mientras se disponía a tomar el avión de regreso a Canadá”.
El narrador Denis Fortún publica el relato El inocente traidor, de su libro en preparación Crónicas del aeropuerto, mientras la poeta Sonia Díaz Corrales entrega dos poemas. También en poesía, Carolina Hospital y Nicole Hospital-Medina, ofrecen textos interrelacionados, escritos en inglés.
La escritora cubana radicada en México, Nedda G. de Anhalt, en una intensa entrevista, le responde un largo cuestionario al escritor y periodista Armando de Armas. En otra, el escritor Matías Montes Huidobro recuerda el cincuenta aniversario del famoso discursoPalabra a los intelectuales de Fidel Castro, en 1961. Una tercera entrevista, ésta algo más política, aunque no por ello menos trascendente, es la de Armando López al desaparecido periodista Luis Ortega (fallecido a los 95 años), de quien se cita: “No hay nada más triste que vivir demasiado”.
Para el cierre, las reseñas: Jorge J. Rodríguez-Florido escribe sobre el tomo cuarto de la importante serie Cuba detrás del telón, de Matías Montes Huidobro y Baltasar Santiago Martín comenta Poeta en la luna de Cuba, de René Dayre Abella.
Aunque la muerte de valiosos artistas ha sido, desgraciadamente, el eje de esta entrega de Linden Lane Magazine, la publicación es, en su conjunto, símbolo de vitalidad y frescura creativa. Subscripciones por lindenlanemag@aol.com

2011-10-17T01:49:00.002-04:00

Publicado el domingo, 10.16.11

Tania Díaz Castro: "Seguiré escribiendo hasta que la muerte me lo prohiba"

“Aquí, apartada de una Habana donde se le caen los balcones y los edificios, donde los turistas miran con indiferencia su miseria, la barbarie del sistema de los hermanos Castro, el rostro triste de los cubanos de a pie en busca de un chavito

BELKIS CUZA MALÉ

ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Su infancia transcurrió en el pueblo de Camajuaní, en la provincia de Villaclara, junto a una numerosa famila de más de 20 tíos, abuelos y primos, siendo la única sobreviviente de los tres hijos que tuvo su madre. Su padre debió ser una influencia decisiva en la poeta Tania Díaz Castro, mujer dinámica, incansable, amiga fiel que crece en la memoria, aún cuando hace más de 30 años que no nos vemos.

Vive ahora en Santa Fe, junto al mar habanero, rodeada de sus perros y sus silencios. Está sola, sus hijos han dejado la isla, pero amarrada como un mástil a ese galeón que es Cuba y que amenaza con naufragar, no hay quien la saque de su mundo. Continúa en la Isla y escribe y sueña con esa libertad que todos añoran para el país. Escribe para Cubanet, de Miami, crónicas llenas de pasión y memorias, y apenas ahora si se queja de sus piernas, que ya, dice, no la dejan caminar. Las Ediciones Lunáticas ZV, de París, que dirige Zoé Valdés, acaba de publicar su nuevo libro de poesía Inventar un hombre, y a propósito de esto conversamos sobre su vida y sus proyectos, porque Tania Díaz Castro es, sin duda, un caso único en la literatura cubana, una mujer de largo grito, que no ha cesado de opinar y escribir, que hace años protagonizó otra de las crisis del castrismo con los intelectuales, cuando fue encarcelada durante un año, acusada de intentar crear el Partido de los Derechos Humanos, junto al activista político Ricardo Bofill.

Con 13 años, la familia se mudó a La Habana y desde entonces no ha dejado de vivir y crear allí: “Mi padre leía mucho, me dio a conocer la poesía de Martí, Heredia, Casal, Juana Borrero, Neruda, e hice algunos poemitas que a pesar de ser malos, los guardo con cariño”, recuerda. Como también aquellas clases de ballet que tomó y otras para prepararse y entrar en la Universidad de La Habana, pero debido a la violencia reinante allí entonces su padre se opuso. Y luego cerraron la universidad.

Cuando nos conocimos en La Habana de los años 60, Tania ejercía el periodismo. La recuerdo entonces con el pelo muy negro y semi corto, aquellos ojos de asombro y la franqueza con que hablaba: “Llegué al periodismo en 1963 -responde ante mi pregunta, sobre sus inicios- como una verdadera autodidacta, en la Revista Trabajo, entrevistando a obreros y haciendo reportajes en las fábricas. Luego pasé a la de los Comités de Defensa de la Revolución, años más tarde a Bohemia y por último hice guiones durante ocho años para la emisora Radio Progreso, donde obtuve tres primeros premios a nivel nacional con programas educativos sobre salud y de donde me echaron por motivos que jamás pude saber”.

Puedo compararla a una tormenta tropical, esas que desaparecen tan de súbito como llegaron. Amiga de las verdades, pero siempre volcada sobre sus pasiones, no vacila en comentarme sobre esa revolución que conmocionó su vida y la de todo un país: “Por supuesto que me entusiasmé, como tantos, con la Revolución de Fidel Castro. ¡Qué otra opción había para trabajar! Mi padre, que vivía desde finales de los años 50 en Estados Unidos decidió regresar a Cuba en junio de 1960. Fue la persona que siempre trató de abrirme los ojos para que viera a la Revolución Cubana como una dictadura al estilo de Stalin, Hitler o Trujillo, pero en realidad, mi rompimiento con el sistema no fue brusco ni inesperado. Creo que hasta en los momentos en que más apoyaba al sistema me asaltaban grandes dudas porque, como dije en el poema Todos me van a tener que oír, de 1969: “…no estaba de acuerdo con muchas cosas”. Continúa su relato, “Tal vez por eso cuando tuve mi encuentro con Ricardo Bofill, en octubre de 1987, y conversamos sobre los Derechos Humanos, sin pensarlo, me brindé para apoyarlo. Desde entonces lamenté no haber descubierto antes que, quien ha gobernado a Cuba durante medio siglo ha sido el Diablo, en representación de Fidel Castro”.

Este libro de ahora, Inventar un hombre, es el segundo que publica fuera de Cuba, pues en 1989 su poemario Todos me van a tener que oir salió en edición bilingüe en Linden Lane Press, mientras ella estaba en la cárcel. “Mi primer libro de poemas, Apuntes para el tiempo, editado en 1964 por Ediciones R, gracias al escritor Virgilio Piñera, realmente pasó inadvertido, pese a que en la actualidad, gracias a él se me considera precursora de la poesía coloquial femenina. En 1965 formé parte del libro Cinco poetas jóvenes, editado en Cuadernos Girón, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Sin embargo, Todos me van a tener que oir, editado también por la UNEAC en 1970, fue causa de fuertes discusiones en una reunión a puertas cerradas de esa organización. El poema El traidor, inspirado en un hombre que había sido mi esposo (Guillermo Rivas Porta), fue interpretado por el caricaturista René de la Nuez, vicepresidente en aquellos momentos de la UNEAC, como una acusación a la figura de Fidel Castro. El libro prácticamente desapareció”.

No es de extrañar que a partir de ahí Tania estuviera siempre bajo la mirada recelosa de la Seguridad del Estado, sobre todo, cuenta, a partir de que mantiene una relación amorosa, que duró ocho años, con el comerciante japonés Yakashi Kanoh, de la compañía Meiwa, Mitsubishi, radicada en La Habana. “Entonces -añade- me dedico a estudiar la literatura japonesa, algo que se vio tan mal debido al dogmatismo castrista, que fui separada como miembro fundadora de la UNEAC, en agosto de 1977. Pero en 1992 Abel Prieto, presidente entonces de esa institución , envió un emisario a mi casa, que me propuso reincorporarme a la Sección de Literatura alegando que “conmigo se había cometido un gravísimo error”. Fue entonces que se publicó mi libro Flores amarillas cortadas al anochecer, y la plaquette Mientras giran las hojas del arce, escrito en los años 60”.

Ya para entonces, la vida de Tania había dado un giro abrupto, pero ahora en sentido contrario a la revolución, que la llevó a las celdas castristas y a los terribles años vividos en aquel infierno: “Como señalé antes, formé parte del Comité Pro Derechos Humanos de Cuba en 1987, presidido por Ricardo Bofill, con quien trabajé hasta el último día de su destierro. El Comité, compuesto por unos 12 o 13 activistas, prácticamente fue desintegrado gracias al maquiavelismo de Fidel Castro: unos al exilio y el resto a la cárcel. Como Secretaria General del Partido Pro Derechos Humanos de Cuba, fundado también por Bofill, comenzamos a recoger firmas para solicitar cambios de leyes y junto a esto, un plebiscito, tan necesario en Cuba. La petición del plebiscito la hizo el PPDHC el 6 de noviembre de 1988, día que había nacido mi madre en 1909 y quien murió en 1973 repudiando la dictadura castrista. Fue mi regalo de cumpleaños para ella y la prisión para mí. Cumplí un año de cárcel junto a asesinas, ladronas y mujeres que habían cometido los más horribles delitos. Al salir en libertad, en noviembre de 1989, traté de organizar de nuevo el Partido, en mi casa de Lealtad 365, pero no lo logré como quería. Mis mejores aliados estaban ya en el exilio y los nuevos que llegaban sólo pensaban en emigrar”.

Cuando Tanía fue enviada de nuevo a la cárcel, en 1990, algunos en el exilio emprendieron una campaña en pro de su liberación, en la que Linden Lane Magazine y Press y la activista feminista Ileana Fuentes, se dieron a la tarea de denunciar su terrible situación, que incluso llegó a las páginas de The New York Times donde Heberto Padilla y yo publicamos un artículo en su favor. Ella cuenta mejor que nadie lo sucedido:

“En aquellos momentos había obtenido refugio político, otorgado por el presidente de Estados Unidos, pero en vez de tomar el avión, con el asiento número 14 de un día que me habían señalado, mi casa fue asaltada una madrugada del 10 de marzo de 1990 por agentes de la Seguridad del Estado, robado el archivo del Partido y llevada de cabeza a una tapiada de ese centro diabólico, donde fui torturada psicológicamente durante seis meses por orden de Fidel Castro, amenazada con el fusilamiento, mientras mis dos hijitas quedaban solas en casa”.

Pero aunque ha sido muy dura la vida de esta mujer poeta, en una isla gobernada por el horror, Tania Díaz Castro es una de esas estrellas que brillan en lo alto, sin que hayan podido apagarla a escopetazos, odios, cárceles y penurias. Aquí está su obra, su poesía, brillando en el firmamento, iluminando un espacio que no se limita al cielo de Cuba. Inventar un hombre, le digo, refleja un amor mágico, quizás el mismo con el que ha amado a un solo hombre en todos los hombres: éste que ella ha inventado:

“Es posible que tengas razón en decir que Inventar un hombre refleja un amor mágico. Es un amor que tanto imaginé, que llegué a sentirlo como real. Fue mi último amor, el más puro, el más verdadero y sincero, el amor que quise inventar para una vejez decorosa, elegante, discreta y llevada a cuestas con honor, porque no concibo a una anciana enamorada de un hombre de carne y hueso. El amor es un poco locura, como la juventud. El hombre que yo inventé está presente espiritualmente entre las líneas de mis poemas, entre los muebles de mi casa, en la mesa donde como rodeada de mis seis gatos y mis tres perros, entre las plantas de mi jardín, junto a una flor que brota, aquí en Santa Fe, este pueblo donde se vive a lo Macondo, porque no hay donde divertirse, y sí mucho para pensar”.

Y al final, imaginándola invencible, en esa casita de Santa Fe, donde atesora sus recuerdos, me responde:

“Aquí, apartada de una Habana donde se le caen los balcones y los edificios, donde los turistas miran con indiferencia su miseria, la barbarie del sistema de los hermanos Castro, el rostro triste de los cubanos de a pie en busca de un chavito para comer, de historias extranjeras donde se hable de libertad, yo escribo mis sencillas crónicas sobre lo que veo, padezco y escucho y las envío como palomas mensajeras a nuestros hermanos del exilio. Es lo que escribo ahora y lo que seguiré escribiendo hasta que la muerte me lo prohíba, hasta que no pueda vivir más entre los hombres”.•

2011-10-15T15:39:00.002-04:00

La Otra Mejilla de Belkis

Desde Cuba, para CUBANET.ORG

Miércoles, Octubre 12, 2011 | Por Tania Díaz Castro

LA HABANA, Cuba, octubre, www.cubanet.org -Cualquiera que comience a leer "La alegría salvaje" de Belkis Cuza Malé en el primer poema de La otra mejilla, editado en 2007 por ZV Lunáticas, en París, se sentirá en medio de ese campo suyo que nadie siembra, pero cubierto de lilas por el tiempo, y podrá tropezar con los versos más proféticos que haya escrito mujer alguna. Cada poema es un acontecer de los caminos del Hombre en busca de la verdad, es un alerta para que el Ojo piense tanto como la mente, pero además, tanta ternura suya habita entre sus páginas, que estremece, dan ganas de abrazarla a través de la distancia y besar su mejilla, y la otra, y tocar a su corazón, para pedirle de favor todos esos versos que le faltan por escribir.
Este, su último libro, nos demuestra que estamos ante una mujer excepcional, de origen martiano y cristiano, capaz de demostrar la estatura de su alma en un destierro injusto, piedra muy pesada que llevamos a cuesta, los cubanos de aquí y de allá, como castigo para todos.
Admiradora y enamorada de aquel Poeta, que con fuego jugó fuera del juego, el que sembró, con la magia de las aguas, una semilla en su cuerpo una noche habanera, como abeja en su miel, hizo un profundo agujero en sus entrañas para esconderlo, mucho más allá de la muerte. Es por eso que pudo convertirlo, gracias a la poesía, en el pájaro suyo que escribe con su lanza, que lo pinta con sus mejores colores, besa sus grilletes abiertos, lo presenta a todas las visitas -menos a una-.
Así de sencillo y grande continúa amándolo esta mujer solitaria, dicen sus versos, rodeada de hijos y nietos que el amor le regaló.
A Belkis Cuza Malé no le alcanzarán cien vidas para escribir las señales que le alargan los sueños de su vida presente, porque así dijo en su temprana juventud, cuando en 1963 su poesía abrió las puertas a Tiempos de sol, su primer libro. Entonces descubrí quién era aquella joven hermosa que escribía con el saber misterioso de una anciana y que todos consideraban la mejor poeta de los años de tormenta revolucionaria, ella, que prefería escribir sobre la cabellera de los árboles, su otro siglo con su risa, su sombra contemplando gacelas, al panfleto que daba mejores dividendos, según el vendaval.
Pero la poesía no es un misterio y mucho menos Belkis. Es, lo creo, un don del cielo, el mismo que ella bendice cada mañana para sus amigos, para luego continuar con esa faena diaria suya de descubrir destellos en el alma de alguien que toca a su puerta en busca de ayuda.
Yo que la vi tantas veces enseñándome cómo abrir y cortar pececitos muertos en su cocina, pensando cómo escapar al fin del túnel rojinegro donde tantos nos moríamos de miedo, ahora me pregunto qué ocurrió que nos movimos en dirección contraria, cuando el túnel sólo tenía una sola salida y resultaba fácil sujetarse al hilo invisible del destino. Belkis era entonces una dama hija de Dios. Eso la salvó del silencio y la penumbra.
Desde su casa del Norte, como si pudiera consolarnos, nos descifra el misterio del tiempo, nos recuerda que alguien dijo que las dictaduras son tan pasajeras, que no importa si morimos antes de que haga explosión definitiva. Desde lo alto, me dice Belkis, alguien nos avisará para acudir a la fiesta de los vivos y los muertos.

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Mostrando 2 comentarios

Maria Benjumea 1 comentario oculto Ocultar Expand
Preciosa semblanza de Tania sobre una mujer y artista extraordinarias, toda inteligencia, bondad y sensibilidad. Y qué colección de fotos antiguas ha conservado y compartido.
Un abrazo, Belkis.
Maria Benjumea
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Julio Antonio Sanchez 1 comentario oculto Ocultar Expand
Bellas palabras escritas por una poetiza sobre otra poetiza. De toda la basura literaria que se ha publicado en Cuba durante la llamada "revolucion", creo que solamente mucha buena poesia podria trascender. La poesia, por ser breve, criptica y dada a una interpretacion ambigua o diversa ha escapado muchas veces a los censores del regimen. Sin mas, gloria a la homenajeada en este articlulo y a la escritora. Dos poetizas cubanas de estatura Olimpica.
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- Hace 3 días

2011-06-25T21:08:00.004-04:00

Panorama News, de Fort Worth, Texas, y la ceremonia de entrega de las llaves de la Ciudad de Miami a Belkis CM.

http://issuu.com/panoramanews/docs/panorama-_062511/1?zoomed=&zoomPercent=&zoomX=&zoomY=&noteText=&noteX=&noteY=&viewMode=magazine

June 24, 2

Agradecida de corazón al periódico Panorama News, de Fort Worth, y del que soy columnista hace más de 15 años, por comentar con orgullo de hermanos la entrega a mi persona de la llave de la Ciudad de Miami. Gracias, mi querida Fort Worth por estar siempre conmigo. Yo también los llevo en mi corazón. Muchas gracias, amigo Salvador Andrade, por su generoso texto. Bendiciones, Belkis

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2011-06-25T17:04:00.005-04:00

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Publicado el 06-23-2011

Autor: Por Luis de la Paz

Los poemas de la mujer de Lot

Por Luis de la Paz
DeLaPazL@aol.com
Aunque lo más conocido del pasaje bíblico sobre la mujer de Lot se apoya en que se convirtió en una estatua de sal, por desobedecer la orden de no mirar atrás durante su huida de Sodoma, creo que lo más intenso de la referencia es que junto a su marido y los hijos emprendió el camino del destierro para escapar de la ciudad sumida en la perversidad. En esa, creo, se halla la mujer que evoca la escritora Belkis Cuza Malé, en su libro Los poemas de la mujer de Lot (Linden Lane Press, 2011), la mujer que sin miramientos, pero a sabiendas que comienza un nuevo y doloroso destino, se aparta de su camino natural (Cuba, devenida en una suerte de Sodoma política), para reiniciar un nuevo destino, junto a aquellos a los que ama.
Cuza Malé nos dice que los poemas de su libro fueron escritos en la década de los
ochenta, recién llegada como exiliada a Estados Unidos, y ese desamparo vital, esa exaltación emocional se respira en versos como: “Me pudro cada día/ en el olor a salmuera/ de las trastiendas,/ entre el polvo/ de las calles sin rumbo”. Luego añade: “Las modistas del ghetto/ me han cortado un vestido/ con los retazos de nuestra Historia”. Sin embargo la escritora es optimista y encuentra también en la nueva vida, una nave para reimpulsarse: “Ten paciencia, me digo sin éxito,/ es el verano:/ abre las ventanas de esta casa,/ y que la música de los pájaros recién nacidos/ picotee en tu alma”.
En el libro la escritora le rinde homenaje Jorge Cid, Silvia Plath, Jorge Luis Borges y Anne Sexton, entre otros, de manera que el libro está dotado de distintos registros y evocaciones. Estos versos hablan de no detenerse, de luchar: “Una estatua de nieve, sí eso soy,/ al que el invierno hace florecer el corazón/ con anhelos de vida”; mientras estos otros son algo más pesimistas: “La cadena se ha roto/ y quedamos flotando,/ lívidos, con las bocas/ azules, los dientes torcidos/ como chatarra,/ y un ojo abierto y el otro muerto/ de miedo”.
Poemas que conmueven y alientan, que transmiten inquietud, soledad y mucha fe. Textos de una mujer que lucha por abrirse paso, un espacio propio y vital, pero a la que cuesta trabajo entender y asumir su distinto, o como bien se expresa en la contraportada del libro: “una nueva etapa: la de descubrirse extranjera y en la que debería, no sólo inventarse un nuevo mundo, sino a ella misma, sin mirar a atrás”.
El libro con Los poemas de la mujer de Lot, está ilustrado por la propia autora, que ha seleccionado flores para acompañar sus poemas. Flores cargadas de misterio y colores intensos, que remiten a un paisaje tropical, algo que contrasta con los poemas escritos en Princenton, New Jersey, y donde hay reiteradas referencias al invierno. Ahí está la magia de la poesía, y de esta mujer, que siguiendo a su Lot, escapó de la perpetua perdición de un régimen despiadado, pero que no quedó petrificada, porque sabía que no había que mirar atrás.

http://www.larevistadeldiario.com/noticia/3975/los-poemas-de-la-mujer-de-lot

2011-06-19T23:12:00.003-04:00

Amigos:

Hace unos días se llevo a cabo en Cuba 8 la entrega de la llave de la ciudad de Miami a la poeta Belkis Cuza Malé, de las manos del alcalde Tomás Regalado. Además, se festejó su cumpleaños con un cake que la propia Belkis hizo para todos.

El evento que fue organizado por la Fundación Apogeo, de Baltasar Santiago Martín, quien como dijera la propia Belkis "es como mi hermano", se convirtió en una gran celebración a la vida y a la obra de una de las más importantes mujeres dentro de la literatura cubana.

Antes del brindis, Belkis leyó un poema que había escrito para la ocasión y con el que quería dar las gracias a todos por estar...

Yo en lo personal me sonrojee al oírla decir que era dedicado a mí.

Hoy como todo domingo, despierto con poesía y celebro la vida de mi querida Belkis Cuza Malé.

Manny López

Miami, Junio 2011

Un poema de Belkis Cuza Malé

Un poema de Belkis Cuza Malé

Mi mesa

Para Manny, que sintió su energía

A esta mesa se han sentado músicos, poetas y locos,
amigos y enemigos,
y hasta un demonio.

A esta mesa se ha sentado mi amor durante treinta años,
y mi madre, silenciosa y tierna, ida.

Se han sentado mis hijos,
mis nietos, mis bisnietos

Las manos que cortaron el cedro
para construirla
nunca sospecharon cuántas vueltas daría mi mesa,
cuántas idas y venidas,
cuántos paisajes contemplados,
cuántas caricias, cuántas huellas grabadas allí
tras robarle un poco de su emergía secreta.

Llena de la belleza
de lo que no necesita máscaras,
como los árboles,
lo ha visto y oído todo: el amor, la amistad,
la traición, las conversaciones más acaloradas
y las más banales.
Las risas y el llanto.
Y no han faltado maldiciones ni bendiciones.
Pero fiel a mí, endurecida por los años,
arañadas sus patas por mis gatos,
sabe que es mi única compañía
junto al perro de turno.
Ella también los ha visto morir
uno a uno y ha llorado conmigo
cuando la muerte los ha borrado
de mi lado.

A esta mesa se han sentado mis fantasmas,
y mis antepasados,
sobre todo en las tardes del rancho,
cuando yacía silenciosa en el granero,
junto a los establos.
.
A esta mesa
se ha sentado Jesús para repartir el pan a sus discípulos.
No es la mesa de la ültima Cena,
pero sí de la próxima
cuando regrese de nuevo triunfal.
y nos ofrezca su caliz glorioso.

Los invito a mi mesa.

Belkis Cuza Malé
(Del libro inédito Los Salmos de la Reina de Saba)

2011-06-16T22:38:00.002-04:00

El señor Alcalde de Miami, Tomás Regalado, entrega a Belkis la llave de la Ciudad

Belkis Cuza Malé

Agradezco a Dios, al Alcalde de Miami, señor Tomás Regalado y a la Fundación Apogeo,que dirigen Baltasar Santiago Martin y Miguel Alzate, la entrega de la preciosa llave de la Ciudad, en el día de mi cumpleaños. Un honor que recibo y que comparto con ustedes, queridos amigos.

También, Baltasar Santiago Martin, a nombre de la Fundación Apogeo me hizo entrega de una preciosa placa para conmemorar mi labor de 30 años con LINDEN LANE MAGAZINE.

Fue una noche doble de emociones, de gratos recuerdos con todos los amigos presentes. Allí estaban también mis dos hijos: María Josefina Callejas Cuza y Ernesto Padilla Cuza, mi nieta Paula y mi bisnieto Xavier. No faltaron los ausentes-presentes. Fue noche de celebración porque junto a esa preciosa llave que nunca soñé tener, ni a la hermosa plaquita de Apogeo donde el siempre querido Baltasar hizo que se imprimieran dos de mis flores, cumplía yo años. De modo que ahora tengo uno más de juventud. Gracias a Dios, que me fortalece.

A todos, al señor Regalado, a Baltasar, a Miguelito y Eneida, a los que vinieron de lejos, y a los que hicieron grandes sacrificios para estar conmigo anoche, mi agradecimiento, un beso y muchas bendiciones.

2011-05-26T20:22:00.006-04:00

Con la poeta nicaragüense Rubí Arana
Belkis Cuza Malé

El jueves 19 de mayo la tertulia de la Fundación Apogeo estuvo dedicada a la poeta nicaragüense Rubí Arana, un ser donde se combinan la mística con el talento expresivo. Aguas sagradas es el título del libro del que leyó algunos muy buenos poemas.

A Rubí Arana la conozco desde hace casi dos décadas, de cuando yo vivía en Miami Lakes, a principios de los 90. Siempre activa y vivaz, sin perder la fe. En esta oportunidad ella y yo recordamos a ese otro gran poeta, ya fallecido, Carlos Martínez Rivas, de quien ambas fuimos amigas. Estoy en deuda con Martínez Rivas pues me escribió un poema que nunca publiqué. No pude agradecérselo, y Rubí me recordó cómo el poeta le pedía por carta que se comunicara conmigo. La muerte es siempre una corriente aislante. Así que hasta ese cielo azul en el que ahora estás, te envío disculpas por el silencio, amigo poeta.
Con perdón de Baltasar Santiago Martín, y los otros tertulianos, subo ahora aquí estas fotos del día de la tertulia Intímity Forever, celebrada en CubaOcho. Hay otras, pero aún no las he recibido.

Muchas bendiciones, amiga Rubí, y gracias por tus poemas

2011-05-16T02:17:00.007-04:00

Número de Primavera 2011 de Linden Lane Magazine está en línea ya, para ser leído, gratis.

Entren a leer el número de Primavera de Linden Lane Magazine, Vol 30 No.1 Está ubicado ya en la web site de La Casa Azul, para disfrute de todos aquellos que no la comprabon. Con portadilla interna de Karin Aldrey.

http://www.lacasaazul.org/Linden_Lane_Magazine_Vol30_No1_Spring_2011.html
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2011-04-05T23:22:00.002-04:00

Inauguración de los murales de Margarita García Alonso y Belkis Cuza Malé, en CubaOcho, para la Fundación Apogeo

Belkis Cuza Malé

Aquí les pongo las fotos que tomó nuestra amiga Ena(LaPitu)el jueves 31 de marzo en CubOcho:

2011-03-23T23:15:00.000-04:00

Project Zu y Alliance Francaise los invita a la

presentación del libro

"Los poemas de la mujer de Lot"

(Linden Lane Press)

Belkis Cuza Malé

Viernes, 25 de marzo, 7 pm a 9 pm

Alliance Francaise South Florida

618 SW 8th Street
Miami, FL 33130

Para más información

786-443-5872

Los poemas de la mujer de Lot
Belkis Cuza Malé

Escritos en su mayoría en la década de los ochenta, en Princeton, New Jersey, Los poemas de la mujer de Lot recorren junto a su autora las vivencias de una nueva etapa: la de descubrirse extranjera y en la que debería, no sólo inventarse un nuevo

mundo, sino a ella misma, sin mirar atrás.

Belkis Cuza Malé, poeta, escritora, periodista, editora y pintora, nació en la ciudad de

Guantánamo, Cuba, en 1942. Realizó estudios de literatura en la Universidad de Oriente y posteriormente en la de La Habana..

En 1962 la Universidad de Oriente publicó su primer libro de poemas, El viento en la pared, y al año siguiente queda finalista en el Premio Casa de las Américas con Tiempos de Sol,

editado luego por las Ediciones El Puente. En 1964 vuelve a obtener mención en el Premio Casa de las Américas con Cartas a Ana Frank.
Su vida da un vuelco en 1971 cuando ella y su esposo, el poeta Heberto Padilla, son detenidos por la Seguridad del Estado, y obligados a
realizar una grotesca autocrítica, proceso que se conocerá luego como "el caso padilla". Como parte de la represión y el marginamiento a que estaban
sometidos por parte del régimen cubano, su libro de poemas Juego de damas es destruido por considerarse contrarrevolucionario.
A su salida de Cuba, en 1979, y tras la llegada al exilio un año después de Heberto Padilla, se radican en Princeton, New Jersey, donde en marzo
de 1982, fundan Linden Lane Magazine, que ya lleva ventinueve años de ininterrumpida existencia..

En 1996, viviendo en Fort Worth, Texas, funda
La Casa Azul. En 2002, Los Libros de las Cuatro Estaciones (Editorial Término) publica su libro Juego de damas, y en 2007, las Ediciones ZV, de París, La otra mejilla. Ha publicado también; El clavel y la rosa. Biografía novelada de Juana Borrero, Elvis: la tumba sin sosiego o la verdadera historia de Jon Burrows, En busca de Selena y ahora Los poemas de la mujer de Lot

(Linden Lane Press).

2010-10-21T13:07:00.005-04:00

La Habana, Febrero 2010: Tania Díaz Castro y Guillermo Fariñas (Foto inédita)

HONRAR HONRA: EL PREMIO SAJAROV PARA GUILLERMO FARIÑAS

Belkis Cuza Malé

La Casa Azul: Centro Cultural Cubano Heberto Padilla quiere hacerle llegar un mensaje de felicitación al disidente cubano GUILLERMO FARIÑAS, por haber obtenido hoy el PREMIO SAJAROV. Un honor que debe ser compartido por todos los cubanos que en la Isla y en el exilio defendemos la causa de la libertad de Cuba.

"No es un premio a Guillermo Fariñas, sino a todo el pueblo cubano que hace 50 años está luchando por salir de esta dictadura, y nosotros los opositores pacíficos dentro de Cuba somos la cara más visible'', así como los presos políticos y el exilio'', dijo el disidente al conocer del galardón.

Read more: http://www.elnuevoherald.com/2010/10/21/823513/farinas-acoge-el-premio-sajarov.html#ixzz130tg8SlP

Durante la huelga de hambre llevada a cabo por Fariñas, mi amiga, la poeta y periodista cubana y también disidente, TANIA DIAZ CASTRO, me envió esta foto desde La Habana, donde aparecen ella y Fariñas en los primeros días de febrero, antes de la huelga que lo mantuvo al borde la muerte. Y aquí la pongo como un homenaje a este hombre que ha conquistado para todos los cubanos uno de los premios más prestigiosos del mundo, pues lleva el nombre del gran Andrés Sajarov, científico ruso disidente que luchó incansablemente por los derechos humanos en su país. Un premio que honra también la memoria de Orlando Tamayo Zapata, héroe y mártir por la causa de la libertad de los cubanos, quien en febrero de este año fuese dejado morir por el régimen despótico de Fidel Castro, tras mantenerse en huelga de hambre. Fariñas lo relevó y se mantuvo firme hasta el final.

!Felicidades hermano FARIÑAS!!!
!Muchas bendiciones!!

2010-08-28T19:02:00.004-04:00

NUEVA Y EXQUISITA WEB SITE DE PADILLA CIGARS

Aquí, como un homenaje a Heberto Padilla, les pongo el enlace a la nueva web site de Padilla Cigars. Es hermosa y vale la pena recorrer la historia de esta compañía, fundada en 2003 por Carlos y Ernesto Padilla, los hijos de Heberto.

http://padillacigar.com/blog/

Belkis
www.belkiscuzamale.blogspot.com

2010-08-24T15:01:00.006-04:00

Lectura de poemas de Maya Islas y presentación del libro Isla, escrito a duo con poemas y dibujos de Margarita García Alonso, en Zu Gallery

Belkis Cuza Malé

El viernes 20 de agosto, la poeta cubana Maya Islas leyó los poemas de Isla, un nuevo libro realizado en conjunto con Margarita García Alonso, poeta y pintora cubana residente en Normandía, Francia. Manny López, director de Zu Gallery, aprovechando la presencia de Maya en Miami, la invitó a una de sus noches de poesía. Fue un verdadero acierto.
De esa noche, con luna sobre el tejado y mucha magia -- pues Maya es un ser extraordinario, al igual que la Marga, residente en Normandía, Francia--, se nutrió el mundo cubano de los que vivimos allende la Isla.
Aquí, en la foto, dejo constancia de la noche: Maya Islas, Baltasar Santiago Martín, Karin Aldrey y yo.

2010-07-05T20:08:00.010-04:00

Eduardo Manet: la vida en dos idiomas - Galería - ElNuevoHerald.com

www.elnuevoherald.com

2010-03-05T14:00:00.011-05:00

El Nuevo Herald > Galería > Artes y Letras
Armando Alvarez Bravo: ``La poesía es esencialmente un milagro''
By BELKIS CUZA MALE
Especial/El Nuevo Herald
Foto de julio de 1982, en Madrid : Heberto Padilla y Armando Alvarez Bravo.

Armando Alvarez Bravo seguirá siendo para mí el poeta de El azoro, el joven de hace cuatro décadas y que ya dominaba a la perfección el inglés. Entonces como ahora, su voz firme y segura hacía que las palabras resonaran doble, como en un eco, salido no sé de dónde. Eran los años en que ser un poeta católico y proclamarlo se veía casi como una provocación, y aquel silencio que se hacía en torno suyo le daba aire de personaje extraño. En medio de la jungla que pernoctaba en la casona habanera de 17 y H --donde estaba y está ubicada la Unión de Escritores y Artistas Cubanos--, compartimos años de labor como redactores de La Gaceta de Cuba. ¡Qué tiempos aquellos, en que a pesar de los pesares, intentábamos sonreir, mientras en el jardín crecían silenciosos el marpacífico y la palma del caminante, mientras a nuestro alrededor las sombras parecían instalarse en los pasillos de la antigua casona del banquero Gelats!

Tras la publicación de su Orbita de Lezama Lima en 1966, no quedaba dudas de que la suerte estaba echada: el poeta, ensayista y traductor (todavía no conocía su talento de cuentista), se definía aún más, ahora, como gran ensayista y antologador. Hoy, al cabo de tantísimos años, su Orbita no ha podido ser superada, no obstante la posterior ``popularidad'' del autor de Paradiso ha dado motivo a innumerables estudios y textos sobre Lezama.

Reposado y lleno de vivencias personales, con una abundante obra literaria y de crítica (arte y literatura), y una familia que no ha dejado de ser el centro de su mundo, Alvarez Bravo sigue deleitando a sus lectores con nuevos títulos. El más reciente, Cuaderno de campo (Ediciones Universal, de Miami), debe leerse, según él, como un milagro, poque la ``poesía es esencialmente un milagro''. Y qué maravilla de milagro. Si alguien ha olvidado el rumbo, le recomiendo que vuelva a tomarlo, y no deje de leer al poeta Armando Alvarez Bravo, habanero de pura cepa.

Por lo regular los niños juegan a la pelota y no leen poesía, por eso indago qué transformación tuvo que sufrir su espíritu para que se inclinará por la poesía. ¿Qué te llevó --le pregunto--, a ser escritor? Bueno, comencemos por el principio:

¿Cuándo y dónde naciste?

Nací en la Habana, en la calle de San Juan de Dios, el 5 de diciembre de 1938 y fui bautizado en la histórica Parroquia del Angel, inseparable de nuestra historia y literatura. Cuando tenía unos siete años nos mudamos para El Vedado, que sigo creyendo es toda la tierra. Mi padre, José Armando, era un criollo clásico, lo que es suma de virtudes y defectos. Mi madre, Ana María, era una señora fina, dulce y gran lectora. Ella fue la que me empezó a leer buena poesía desde pequeño, la que despertó mi vocación poética. Mis juegos incluían el béisbol (fui un buen pitcher), pero prefería la natación y el buceo. Nunca he dejado de ser un niño.

Te educaste en un colegio católico. Has sido católico toda tu vida. ¿Ha influido eso en tu poesía? ¿Fue la fe católica la que te llevó a José Lezama Lima?

De mi catolicismo, que tantos problemas me deparó a mí y mi familia con el totalitarismo castrista, sólo quiero citar como explicación a un gran escritor católico, León Bloy: ``La única tristeza es la tristeza de no ser santo''. Mi fé es inseparable de mi poesía pero no soy un poeta religioso. Lo que me llevó a mi compadre Lezama Lima no fue la religión, sino el deseo de tratar a un poeta mayor, extraordinario. Trabajé con él en un sitio infernal en una época infernal. Nuestra amistad se fraguó en una presencia y compañía que se prolongó hasta su oscura muerte. Escribí la Orbita para comprenderlo mejor y compartir ese conocimiento. También porque era la única manera a mi alcance de dar razón de vida de un ser humano y un creador que el régimen detestaba con furia policial.

¿Cómo ha sido tu trayectoria intelectual durante todos estos años? ¿Te consideras un intelectual puro, o has trabajado en otras esferas de la vida ``más prosaicas''?

Todo lo que he escrito lo he escrito contra viento y marea. La realidad del silencio, la censura y los golpes arteros jamás me han apartado de mi escritura. Para mí lo esencial es mi poesía. Los otros géneros son su complemento esencial; una aproximación a la creación y a los temas que me tocan como creador y el más que ello supone. Me enorgullece haber presidido el PEN, del mismo modo que pertenecer a tres academias de la lengua y otras entidades culturales. Pero prefiero poder ser útil desde un plano de sombra. No soy un intelectual puro, jamás me ha pasado eso por la cabeza. Y sí, he trabajado en otras labores más prosaicas, como ser mozo de limpieza. Todos mis trabajos me han enseñado algo.

Cuaderno de campo (Ediciones Universal, 2009) es casi testamentario, como si quisieras poner punto final a tu expresión. ¿No escribirás más poesía? Te instalarás exclusivamente en la prosa o qué?

Cuaderno de campo es tanto un examen de conciencia y experiencia como de definición a mis 70años. ¿Dejar la poesía? Ni pensarlo. De hecho, escribo un nuevo poemario desde el 2009, El corazón en la palma de la mano, que ya supera las 250 páginas. Ahora es cuando siento la mayor invitación de la poesía en mi existencia. ¿Los otros géneros? Siempre al puntual paso. Mi qué es hacer, continuar escribiendo y, de ser posible, publicar mi Poesía completa y, al menos, unos tomos de mi prosa.

``Ya está dicho: Paciencia, escritura y barajar'', dices en un verso de Cuaderno de campo. ¿Es ése tu sentido de la vida, tu arte poética? ¿Dónde colocas a Dios?

Lo dicho, dicho está. ¿Mi sentido de la vida? Mi familia y mi poesía. ¿Mi arte poética? Lo preciso en poemas escritos a lo largo de mis jornadas. Vendrán otros. En lo que a Dios toca, sólo puede decir que está donde siempre: purísimo centro y absoluto. En lo que a mí toca, seguir dándole gracias, aunque a veces Sus designios sean incomprensibles y, sí, abrumándolo con mis minuciosos ruegos, que soy un hijo difícil.

http://www.elnuevoherald.com/2010/02/28/662519/armando-alvarez-bravo-la-poesia.html
Nota importante: La foto que ven aquí de los poetas Armando Alvarez Bravo y Heberto Padilla aparece virada, a pesar de que originalmente no está así, y la he borrado y vuelto a intentar poner aquí más de diez veces. El resultado es siempre el mismo. ¿Debo atribuirlo a alguna razón esotérica? ¿Quizás el espíritu de Heberto? Lo dejó a vuestra consideración. De todos modos, es una foto ya histórica, tomada en Madrid, en julio de 1982, durante el Congreso Mundial de Poetas al que asistimos Heberto y yo.

2009-07-12T12:00:00.000-04:00

Presentación del libro Calentando el brazo,
de Santiago Martin, en PadillaCigars
Belkis, Santiago y Elena Tamargo

Tras la lectura de Santiago Martín: Belkis y el autor.

Belkis con la pianista Pilar Gatto Casero, y su esposo, el señor Gatto

Parte de la audiencia, donde aparecen entre otros, el pintor Arturo Cuenca, a mi lado, y el poeta Reinaldo García Ramos.

El viernes 10 de julio, presentamos en Padilla Cigars el libro de poemas Calentando el brazo, de Santiago Martin, publicado por las Ediciones Lunáticas ZV, de París, que dirige Zoé Valdés.. La Fundación Apogeo, a su vez, realizó un excelente trabajo de organización para ofrecernos no sólo una breve lectura de algunos de los poemas de Santiago Martin, sino un escueto pero excelente acto cultural. La presentación del libro a cargo de la ensayista y poeta cubana Elena Tamargo, fue tan apasionada como entusiasta y nos transportó a esos años vivenciales del poeta Heberto Padilla, a quien Santiago Martín dedica su libro. Por su parte, la actriz cubana Ana Lidia Méndez hizo una excelente lectura teatral de una parodia sobre la situación cubana, mientras que el joven y talentoso cantante Rigo Palma nos deleitó con sus interpretaciones.

Quiero agradecer a Santiago, en nombre mío y de Padilla Cigars, el haber dedicado su libro a la memoria de Heberto, y por el poema que me escribió.

Gracias, amigo Santiago (Baltazar) por tu libro y tu amor a la cultura. Te deseo que la Fundación Apogeo continúe dando frutos en Miami.

Estas fotos de Ena Columbié, dan fe del acto y de lo bien que lo pasamos.

2009-05-23T19:37:00.000-04:00

El Benedetti de aquellas cuarenta novelas

Belkis Cuza Malé

Ha muerto en estos días a los 88 años el escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti. No voy a a hablar aquí de su obra, sino de su persona. Su obra no me interesa para nada. Su poesía tiene el aire de su vocación juvenil, la del perfecto oficinista, es decir, la antítesis de lo que pensamos ha de ser un poeta. Cuando lo conocí en 1966, había publicado ya algunos de esos libros que concibió detrás de un buró. Pero no era nadie todavia.
Benedetti llegó a Cuba como miembro del jurado de novelas en el Premio Casa de las Americas de 1966, si no me equivoco. Uno de los tantos escritores que pululaban en los círculos literarios de Montevideo, que había arribado tarde, como él mismo diría luego, a *la generación del 45*.
No me gusta hablar mal de nadie, y menos de un muerto. Pero quiero analizar aquí el caso de Mario Benedetti, un escritor a sueldo, no me cabe dudas, del gobierno cubano, a quien como a muchos de los latinoamericanos que hoy leemos, la Revolución les mató el hambre y les dio fama y fortuna, a cambio de comprar voceros oficiales, o por lo menos, su silencio.
El hotel Habana Riviera donde estaba alojado entonces, le resultó un paraíso, según me contó, agobiado por su vida de burócrata en el Uruguay de entonces, todavía sin Montoneros a la vista. Unas vacaciones muy bien pagadas, que incluían visita a Varadero y más. Pero en el caso de Benedetti, el viaje representó un esplendido contrato, de modo que esta primera visita fue el comienzo de una larga colaboración entre él y la Casa de las Américas, es decir, entre la Revolución y el hombre de los poemas de oficinista.
¿Cómo se empató con esa profesión doble de escritor y funcionario de la Casa de las Américas? Es algo que no sabemos, pero lo cierto fue que a los pocos meses regresó en compañía de su esposa, una señora larga y delgada, con cara y estampa de la mujer de Popeye, a quien Heberto Padilla y yo fuimos a visitar a sus habitaciones del Hotel Nacional, donde residía, mientras esperaba que los mudasen para una mansión en Miramar.
Supongo que sus vínculos con la Casa de las Américas venían de atrás, auspiciados por la izquierda antiamericana, que entonces asolaba los periódicos y revistas de todo el continente. Ya estaba el teatrista guatemalteco Manuel Galich de subdirector de La Casa de las Américas, y Cuba era el sueño de cada aspirante a literato o artista. Pronto vimos cómo uruguayos y argentinos inundaban la escena habanera.
En el caso de Benedetti, como en el de muchos otros que llegaron a ocupar cargos importantes dentro de los departamentos culturales en Cuba, cierta secreta militancia política debió haber influido grandemente en el logro de esas posiciones. La invasión de latinoamericanos diletantes que llegaban a Cuba y plantaban su tienda alegando ser ya figuras reconocidas en el ambiente cultural de sus países, fue grande y significativa. No todos eran iguales, quiero aclarar, no todos eran farsantes. Pero todos soñaban con la gloria y el apoyo de la Revolución cubana, y con convertirse en profesionales de sus respectivas vocaciones.
Recuerdo a varios de ellos, que en su país se dedicaban a la venta a domicilio de sábanas, y a otros, como Francisco Urondo, el poeta argentino, muerto luego durante su etapa de guerrillero urbano. Urondo era buen poeta, y hombre sencillo, tengo que admitirlo, y se apareció en La Habana sin disimular su pobreza. Rodolfo Walsh, en cambio, también muerto por los militares argentinos, provenía ya del periodismo profesional en su país, y estaba dotado para la oratoria marxistoide, pues a él también lo conocí.
De su mundo oficinezco estaba ya cansado Mario Benedetti cuando lo entrevisté para la sección cultural del periódico Granma, donde yo trabajaba entonces. Me parece estar viéndolo aún frente a mí, con aquella expresión tan uruguaya, gritando: *!!Son cuarenta novelas!!*. Y así se tituló la entrevista. No sé si se las leería o no, y tampoco recuerdo al ganador --da igual--, pero aquellas cuarenta novelas no iban a representar un sacrificio muy grande para un hombre que regresaría pronto a la Isla convertido en un importante funcionario de La Casa de las Américas.
Luego, años después, lo encontramos en Madrid, en un evento literario, donde él participaba, y por supuesto, nos viró la cara y no se atrevió a saludarnos. Para entonces ya había sido aupado y pagado por Cuba, y no necesitaba vivir en la Isla, sino aparentar ser un escritor independiente, de éxito, con libros publicados, películas, canciones y más. Camuflajeado de poeta de la sencillez y el amor, de representante cultural del hombre de a pie, logró colarse en todas partes, apoyar los horrores contra los escritores y artistas cubanos, y proclamar a los cuatro vientos su incondicionalidad a un sistema que había extirpado las libertades elementales al pueblo cubano y que lo mantenía en la miseria.
A Mario Benedetti no le habrán oido jamás un juicio inteligente sobre los cubanos, ni siquiera cuando su amiga Haydée Santamaría se pegó un tiro en el 80. De él nunca habrán oido un llamado a la libertad de los presos políticos que Castro mantiene en las cárceles. Vivió lo suficiente para ser testigo de la larga tragedia de los cubanos, pero nunca abrió su boca más que para referirse al exilio en términos peyorativos, y para halagar al tirano. Por supuesto que no iba a denunciar a los que lo habían ensalzado a la cumbre.
Descanse en paz, si puede, el alma de Mario Benedetti. No creo que su obra le sobreviva.

2009-02-13T13:07:00.001-05:00

Cuba, Chile, la visita de la presidenta, Roberto Ampuero y

Nuestros años verdeolivo. Tiranía y literatura. Una feria del libro taimada. Una visita con tapujos.

Raúl Castro le muestra a la Bachelet el libro Nuestros años verdeolivo, de Roberto Ampuero. Mira, dice, aquí está Ampuero, nosotros no censuramos. Ahora de seguro van a repartir el libro con una hogaza de pan. Los fantasmas de La Cabaña no se cansan de pasear sus sombras en la maldita fortaleza.

Chile: Política y literatura
Heberto Padilla

Santiago de Chile: Una de las cosas que más me ha sorprendido en Chile es que una campaña electoral y una feria del libro puedan atraer la misma atención, sobre todo este año en que se produce la segunda contienda electoral de la transición democrática. Todo el mundo dice que el dem´crata cristiano Eduardo Frei ganará las elecciones, y todas las encuestas han ofrecido el márgen exacto con que sobrepasará a sus contrincantes. Esta no ha sido una campaña apasionada. La única nota disonante ha sido la delcandidato comunista, proponiendo para Chile el mismo modelo autoritario que condujo al golpe de estado. Lo cierto es que ni siquiera su defensa de Castro despertó reacción en el electorado. Los vrdaderos protagonistas de la actualidad han sido los artistas y escritores que se han dado cita en la feria del libro. Las presentaciones de Mario Benedetti y Carlos Fuentes han sido espectaculares y polémicas.
A mí este año me trajo una sorpresa agradable. Tan pronto aterricé en el aeropuerto de Santiago, vi en todos los periódicos la foto de un viejo amigo, ganador del segundo concurso de novela convocado por El Mercurio, el diario más importante del país. El premio fue una revelación para los propios chilenos. Ni Jorge Edwards ni JOsé Donoso, miembros del jurado, y novelistas prominentes, conocían a Roberto Ampuero, quien nació en Valparaiso hace 40 años y vivió 20 de ellos en el extranjero, parte en las dos Alemanias y parte en Cuba. Allí lo conocí, al comienzo de los años 70. Llegaba de Berlín, donde estaba exiliado desde el golpe de estado, y en La Habana se convirtió en un amigo cercano que visitaba diariamente nuestra casa y me enseñaba alemán.
Roberto conocía perfectamente mi situación política y las inconveniencias que su relación con Belkis y conmigo podrían acarrearle, mucho más en su caso de joven comunista y chileno. Roberto Ampuero no quería engañarse. Alemania Oriental fue su primer contacto con el mundo comunista y su experiencia cubana la culmunación. En ambos mundos aprendió lo que era el comunismo real y de sus años de aprendizaje sacó conclusiones que ahora ha llevado a la literatura. Su novela ?Quién mató a Cristian Kustersmann? es el producto de 20 años cruciales para su juventud y su madurez intelectual. José Donoso le dio su voto por encima de las 203 que concursaron porque "no hay símbolos ostensibles que hagan pedregosa su lectura, ni análisis sicológicos , aunque sus personajes sean bastante sólidos. Y siendo que estps mismos personajes navegan por aguas políticas harto peligrosas (Cuba, Berlín, etc.), jamás hay prédica ni panfleto (aunque la posición del autor es moralmente clara)..¨ A este juicio de Donoso se une la opinión de Jorge Edwards, quien califica la novela como ¨vigente, cercana, nuestra y a la vez, a pesar de eso y por eso, original. Una sorpresa previsible, pero que en verdad no habíamos previsto¨.
No podían preverla. Esta novela no es pura literatura. Las peripecias narrativas de esta historia policial proceden de un conocimiento minucioso de la realidad chilena, alemana y cubana durante un período sin precedentes de la historia de nuestros días. Sólo Roberto ampuero podía urdir estos episodios que convierten a un simple detéctive privado en una conciencia interrogante que explora los motivos más sórdidos de la conducta humana. Este detective, Cayetano Brulé, tendrá que reaparecer en otros libros de ampuero, porque este investigador privado descubre a los verdaderos asesinos de Cristian Kustermann en medios que hasta ahora habían habían hecho inquebrantable su ocultamiento, y en esta operación que desenmascara a los ¨Pasesinos delicados¨, como decía albert Camus, es algo más que un personaje de ficción. Es un héroe moral. Un ser perfectamente imaginable en todo lo que condujo al Chile de hoy.
Para mi alegría he vuelto a reunirme con Roberto, su esposa Lucrecia Rivera y sus hijos de tres y dos años, Ximena e Ignacio, y hemos recordado en su acogedora casa de Viña del Mar, el mundo que compartimos con la misma intensidad de sus personajes. Por suerte, su trabajo enriquece la literatura chilena con libros que únicamente él puede escribir.

(El Nuevo Herald, Miami. Diciembre 11, 1993)

Roberto Ampuero: Carta abierta a la presidenta de Chile

Excelentísima presidenta:

Antes que aborde el avión con destino a Cuba, permítame decirle que celebro la honestidad y calidad humana con que usted gobierna. No siempre concuerdo con sus decisiones pero, como muchos chilenos, me siento orgulloso de su figura. La razón es sencilla: usted es la primera mujer que llega a la presidencia, sufrió la represión, luchó por la recuperación de la democracia, y desde la Moneda se afana por promover la prosperidad y unidad nacional.
A partir del respeto que me merecen su imagen y la de sus padres es que le manifiesto mi desencanto por su decisión de soslayar, en su próxima visita a la isla, el carácter represivo del régimen castrista, de ignorar a los disidentes y de inaugurar la Feria del Libro de La Habana.
Es a mi juicio éticamente censurable, Presidenta, escudarse en el protocolo para ceder ante un tirano que detenta el poder desde 1959, ha sido condenado por violación a los derechos humanos en Naciones Unidas e impide elecciones libres. Alguien que sufrió prisión política, exigió solidaridad mundial y democracia para los chilenos no puede aterrizar en la isla y eludir a quienes se oponen pacíficamente al régimen que jamás ha tolerado agrupación opositora ni voto discordante en el Parlamento, y mantiene presos políticos.
Quien conoció el exilio no puede aplaudir a quien exilia y vitupera a los cubanos en la diáspora, gente que para entrar a su patria necesita visa gubernamental, tal como los chilenos que portaban la ignominiosa L en el pasaporte. Los cubanos de hoy son el espejo de nuestro pasado, Presidenta. Lo que demandaban los chilenos bajo Pinochet -plebiscito, derecho de asociación, prensa libre, derechos humanos, fin al exilio y la policía política- es lo mismo que hoy anhelan los cubanos. ¿O usted cree que tras medio siglo de castrismo, ellos lo refrendarían en elecciones pluralistas? Si para los chilenos 17 años sin libertad fue demasiado, ¿por qué para los cubanos 50 años sin ella es insuficiente?
Tampoco se entiende, Presidenta, que usted inaugure la feria del libro en un país donde reina la censura y centenares de intelectuales -sean Vargas Llosa o Semprún, Zoé Valdés o Daína Chaviano, Arenas o Cabrera Infante, Padilla o Paquito D’ Rivera- están prohibidos. Allá hay además por lo menos tres libros de chilenos censurados: Confieso que he vivido, de Pablo Neruda; Persona non grata, de Jorge Edwards, y Nuestros años verde olivo, de quien le escribe. Como chileno me duele que mi presidenta legitime la política cultural de una dictadura que censura a chilenos. Tampoco resulta congruente que la líder de un gobierno integrado por socialdemócratas, democratacristianos y liberales se desentienda de la represión de los Castro contra personas de convicción socialdemócrata, liberal y democratacristiana.
Desembarcar en La Habana y hacer como si se llegara a San José de Costa Rica constituye el sepelio de la superioridad moral de la Concertación en materia de derechos humanos, despierta odiosas divisiones en Chile y mina la consistencia de los principios democráticos de su sector, que ha tornado la defensa de los derechos humanos en leitmotiv. No se puede condenar a Pinochet y celebrar al mismo tiempo a Castro. Que no la acompañen a la feria del libro novelistas chilenos de trascendencia debiera hacerla reflexionar sobre el tema.
Hay datos innegables: Medio siglo de totalitarismo, represión brutal contra opositores, prensa controlada, presos políticos, 8,000 muertes documentadas, exilio, isla en ruinas. Que nadie diga después: ¡Si lo hubiésemos sabido!’.
Hace 2,500 años el gran Tales de Mileto preguntaba: ”¿Qué cosas vemos raras veces?” Respondía: ”Un tirano viejo”. Usted aspira a ver ahora al más viejo del mundo. Lo que Tales no aclaró fue que, aunque viejo y enfermo, el abrazo del tirano con un demócrata siempre mancha el poncho -o la guayabera- de este último. ¿Sabe, Presidenta? Aún anhelo que usted exprese en La Habana lo que supongo anida en su alma de luchadora por la democracia: la convicción de que la defensa de los derechos humanos es indivisible y que éstos deben exigirse para todos. También para los cubanos.

Roberto Ampuero
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2008-10-05T13:32:00.000-04:00

Padilla Cigars inaugurará el 10 de Octubre en Miami su fábrica de tabacos, salón de fumar y tienda. Justo en la Pequeña Habana, en la Calle 8 y la Avenida 15 del SW, frente al Parque de Dominó.

Padilla Gala Event To Celebrate Grand Opening Of Fabrica De Tabacos Padilla -

PADILLA CIGAR COMPANY ANNOUNCES GALA EVENT TO CELEBRATE GRAND OPENING OF FABRICA DE TABACOS PADILLA

Padilla Cigar Company’s New Factory on Calle Ocho in Miami’s Little Havana to Open to the Public on Saturday, October 11, 2008

September– Miami, Florida – Padilla Cigar Company, creators of premier ultra premium boutique cigars today announced that on Saturday, October 11, 2008, its new factory and cigar lounge, Fabrica de Tabacos Padilla will open its doors to the public. Padilla Cigars will host a gala event that day to celebrate the factory’s grand opening Fabrica de Tabacos Padilla is located on Calle Ocho in Miami’s historic Little Havana at 1501 SW 8th Street, Miami FL 33135. “This is the culmination of a dream for my family and myself,” said Ernesto Padilla, president of Padilla Cigars. “My family’s history and tradition in the tobacco business will now be reborn right in the heart of the Cuban-American community.
”The grand opening gala will include cigar rolling demonstrations, food and drink and meet and greets with other cigar luminaries including Ernesto Perez-Carrillo of La Gloria Cubana, Jose Oliva, Jr. of Oliva Cigars and Jonathan Drew of Drew Estates. There will also be special events for visiting tobacconists including tours of Calle Ocho and other cigar factories in the area.The new factory represents a quantum leap forward for Padilla Cigar Company. Fabrica de Tabacos Padilla will be the home to ten Cuban rollers and will produce 1,500 cigars a day. This means blending, production and quality control of several of Padilla’s lines now comes in house.“The new factory gives us something we have not had before, total control over production of our cigars,” continued Padilla. “We will now be able to give our consumers the best possible cigar we can and we should be able to deliver those cigars in greater quantities than ever before. We will also be able to put together new blends and bring them to market much quicker than before.”Three Padilla lines – Padilla Signature 1932 (Rated 90+ in Cigar Aficionado, Ranked in Cigar Aficionado’s Top 25 2006, 2007), Padilla Miami (Rated 90+ in CA, Ranked in CA’s Top 25 2005) and Padilla Series 1948 (Rated 90+ in CA) – will be rolled by Padilla’s own master rollers. In addition, Fabrica de Tabacos Padilla will create special edition Padilla cigars and ultra premium blends that will only be made in Miami.Besides being a cigar factory, the new location will also serve as destination for both cigar lovers and those curious about the Cuban tradition of cigar making. The factory will house a cigar lounge and retail store that will not only feature Padilla cigars, but cigars from other Cuban families with ties to Little Havana including Padron and La Gloria Cubana.“We really want people to come experience the true Cuban tradition of cigar making,” said Padilla. “Our new factory will really bring a piece of Cuba to cigars smokers.”Fabrica de Tabacos Padilla differs from other cigar factories because visitors will be able to see the entire cigar making process rather than just cigar rolling. In the same area as the rollers will be people sorting, processing and bunching tobacco. The factory also features an aging area capable of storing 50,000 cigars. The rollers will also be using traditional Cuban rolling techniques which differ from other cigar rolling regions. The differences in rolling styles do make a difference in the finished product.

For more information about the grand opening gala, please feel free to call Padilla Cigars at 305.362.8773. Tobacconists can call email Tim Wong (tim@padillacigars dot com) for retailer related events.About Padilla Cigar CompanyFounded in 2003, Padilla Cigar Company has already earned many accolades for its premier boutique cigars. All of Padilla Cigars’ five lines have earned 90+ ratings in Cigar Aficionado. Padilla has also had cigars appear on Cigar Aficionado’s Top 25 Cigars list for 2005, 2006 and 2007. Padilla Cigars are manufactured at Fabrica de Tabacos Padilla – the company’s factory and cigar lounge in Miami’s Little Havana.For more information on Padilla Cigar Company’s products or Fabrica de Tabacos Padilla, please visit www.padillacigars.com.

Don't Blink - Kenny Chesney
http://www.cigarlive.com/forum/showthread.php?t=27045
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2008-08-07T23:08:00.000-04:00

ESTE ES EL LINK AL NUEVO NUMERO DE LINDEN LANE MAGAZINE.

http://www.lacasaazul.org/Linden_Lane_Magazine_VolXXVII_2008.html

Nuestro LLM está disponible para ser leido en la web site de La Casa Azul.
Karin ALDREY le ha diseñado especialmente esta hermosa portada, desde la que podrán entrar a este nuevo número.

2008-08-05T15:34:00.001-04:00

NUEVO NUMERO DE LINDEN LANE MAGAZINE: VOLUMEN XXVII Nos. 1 & 2. PRIMAVERA/VERANO 2008

Les presento el nuevo número de Linden Lane Magazine, con un pequeño homenaje a Zoé Valdés, que incluye una larga entrevista a la autora (con foto de Orlando Jiménez Leal), sus poemas inéditos y las ilustraciones del pintor cubano Ramón Unzueta y de la propia Zoé. Ilustran también el número los pintores cubanos residentes en New York, Gladys Triana y José Rosabal.

Completan este nuevo número de LLM, ¨Desde Cuba, dos cuentos de Madalina Cobián¨, poemas de David Lago González y Heriberto Hernández Medina; Tania Díaz Castro, también desde Cuba, rindiendo homenaje a la memoria de nuestro amigo, el inolvidable Walterio Carbonell; ¨Padilla, la poesía y la Historia¨, de Duanel Díaz Infante; ¨Contra Zoé Valdés¨. de Juan Abreu; ¨Eramos tan puros¨, de Vivian Gude recordando a Sergio Corrieri; ¨Pedro Monge Rafuls: el hombre de teatro en Nueva York¨, entrevista de Arturo Serrano; ¨Páginas de vida¨, de Liana María Alvarez, con introducción de Armando Alvarez Bravo; ¨Carta abierta al pueblo de Cuba del Comandante Pedro Luis Díaz Lanz (Ex-Jefe de las FAR)¨, quien se suicidó en junio pasado en Miami; ¨Banes y Guantánamo¨, de René Dayre Abella; Notas de libros de Armando Alvarez Bravo sobre La otra mejilla, de Belkis Cuza Malé; de la propia BCM sobre Félix Varela. Profundidad manifiesta, por Fidel E. Rodríguez; y de Jorge Luis Arcos, sobre la antología personal ¿Entonces, qué?, de L. Santiago Méndez Alpízar (Chago).

Para suscribirse a Linden Lane Magazine (se publica dos veces al año), envíe cheque o money order por la cantidad de $12 (o $22 para instituciones, y $60 para Europa u otra parte del planeta) a nombre de Linden Lane Magazine, a

Linden Lane Magazine
P.O: Box 101582
Fort Worth, Texas 76107

Si desea hacer una donación para propiciar la continuidad de nuestro magazine, que ya lleva 26 años de existencia, enviar la misma (cualquier cantidad es bienvenida y agradecida de corazón) a la dirección anterior. Gracias.

No deje de visitar nuestra web site:
www.lacasaazul.org
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2008-02-24T00:00:00.000-05:00

AN INTERVIEW WITH ERNESTO PADILLA IN CIGAR AFICIONADO

Ernesto Padilla habla a Cigar Aficionado de su padre, y de PADILLA CIGARS, la marca de tabacos que creó en 2004 para honrar la memoria de Heberto, y que ahora han alcanzado por tercera vez en Cigar Aficionado la máxima calificación de 93 puntos.

The Padilla cigars brand is still month away from the fourth anniversary of his market launch, but already the boutique cigars has won repeated accolades. Miami"s Ernesto Padilla ( pronounced Pah-dee-yah) created the cigar at the end of 2003 to honor his late father, embatled Cuban poet Heberto Padilla, whose repression and torture under Castro, dubbed The Padilla Affair, was a turning point for many in the literary world of the
early 1970s. Padilla cigars have eamed consistently high scores in Cigar Aficionado magazine and have made three straight appearances in our annual Top 25 ranking of the best cigars of the year. In December, Cigar Aficionado senior editor David Savona met with
the 35-year-old Emesto Padilla to discuss the origins of the brand and memories of his cigar-smoking father.
David Savona: What got you into cigars?
Ernesto Padilla: I was bom in Havana, left when I was six years old. My father is from Pinar del Rio, the most famous tobacco-growing region there, and his family grew tobacco. They owned the land and contracted for people to work it. They would sell the tobacco in Havana, to brokers or to cigar factories. They came from Spain, from the Canary Islands, like the majority of the people in our industry. My father smoked cigars, and I always saw him smoking cigars. Wherever he went it was like a cloud of smoke. I was dying to try one. I grabbed one of his Cohibas-this was in the 1980s-and I smoked it, and I turned green and I really didn't get it.
Q: How old were you?
A: I was probably about 14.
Q: Did you get caught?
A: No, surprisingly I didn't get caught, but later on, when I got out of high school, I started smoking some with him. Cigars were a big part of his life, so that's why the Padilla brand has so much to do with him. The brand is about a guy who really loves cigars.
Q: Your father was a poet. Let's talk about that.
A: He actually became a poet because of where he happened to be born. Cubans of Spanish descent would recite poems back and forth on the plantations. At the end of the day, the workers would gather and recite poetry.
Q: So the poetry was a poem they knew, or would they make it up as they went along?
A: At times they would make it up. They would have face-offs. It's still done in Pinar del Rio.
Q: Your father's writing got him in trouble with the govemment.
A: In 1959, my dad was living in Manhattan, a professor of languages at Berlitz, and then he traveled throughout Europe and met intellectuals like Albert Camus, Sartre, people who were interested in seeing if the [communist] experiment was going to work in Cuba. Fidel's
thing was to say "take the easy road. !7e'11 let you write-just don't touch politics." Fidel was using writers to create propaganda. But my father started seeing the repression, the sadness. Socialism provides an equal amount of sadness for everyone-it provides shelter, but at what cost? He was a liberal thinker, but he also understood the dangers of what his country was facing. Like Shakespeare said, the pen is mightier than the sword. He spoke out, in poetic form. My dad wrote this book called Fuera del Juego [Out of the Gane], and he was briefly imprisoned. And he was under house arrest ftom 1972 to 1980.
Q: I saw TheNewYorkTimes articles-he was also tortured?
A: Yeah, I talked to him about that.
Q: That must have been a very tough conversation.
A: He spoke about what it was like to one day have the police come to your door, and take you and your wife prisoner. To be in a cell and hear the tape of your wife being interrogated. They inject you, they try to intimidate you. There was torture, your basic beating up, but
for the most part he was fortunate-he didn't spend a long time in jail. They made a mistake. They wanted him to retract what he had said. Well, you don't give a witer the ability to do that because het going to use the words [against you]. This was in 1971, and it was
videotaped. It was called The Padilla Affair. He spoke out in such a way, he made a parody of it. And they were so into their ideology, they didn't see it. It was a message from a guy who almost had a gun to his head. Soldiers are easy to take out. But how do you take someone out who isn't trying to shoot you? When you come unarmed, what threat are you?
Q: How did you get out of Cuba?
A: I came directly to the States; I had special permission. My father had to stay behlnd. I remember coming to Miami, and meeting my grandparents. They had left in the '60s.
Q: How old were you?
A: I was six. I landed here, I remember someone gave me my first chocolate bar...
Q: You had your first chocolate bar in America?
A: Yeah.
Q: V4rat are your memories of Cuba? It was only six years...
A: We'd go to the country every once in a while, see the horse, tobacco in the barns. I just remember being a kid, being excited to get my Russian toys.
'What I remember the most is the excitement of leaving. I didn't know I wasn't going to see this country [again] for the rest of my life.
Q: \fhat was it like living without your dad?
A: It was not even a year. My mom was petitioning, talking to different people, senators, prime ministers. Then when he came, Sen. [Ted] Kennedv was there, news crews were there.
Q: And your father always had a cigar?
A: That thing never seemed to leave his mouth. [He hghts up a second cigar, a Padilla Miami.]
Q: Let's talk about creating the Padilla cigar brands. V4ren did you get started?
A: Late 2003. There was this factory in the Dominican Republic. They had some interesting things, and we made this cigar, called the Padilla Hybrid, using a hybrid seed that the Perezes [owners of ASP Enterprisesl had come up with. The factory was making cigars
for Europe. They had really, really good tobacco for what they were doing. But I always pushed them to try to make fuller blends. And they said, "Americans don't want fuller." I said, "OK, statistically, you're right, the majority smokes milder cigars. But I'm not really
interested in that guy. 'Cause I'm not that guy. That sryle cigar is out there."
Q: So you have the Hybrid, but-
A: It wasn't exactly what I wanted. It was a cigar that, in my opinion, someone who wanted to smoke a good medium-bodied cigar would enjoy, but I wanted the next progression. I really wanted to come up with something that was fuller than the Dominican. I thought it was a great stafting cigar.
Q: It got some good ratings. Do you still have it?
A: I do. I ended up giving it to a catalog, and they do very well with it. I still get requests for it, but my main goal is to make something very simiiar to the first cigar I smoked-full flavored.
Q: What was your next cigar?
A: We made a maduro, the same factory as the Hybrid, with San Andres Mexican maduro. That's a very hard wrapper to get. The wrapper is fantastic. That wrapper with Nicaraguan filler is a home run, a match made in heaven, but it's really tough to get large yields
of that.
Q: What inspired you to make cigars? I know you worked for
Tabacalera Perdomo for a short time before making your own cigars.
A: I was basically a guy who enjoyed cigars. Then I said, 'Holy shit we're actually selling this thing. We're out of it. Now what?'
Q: Did you find yourself in situations where you would make a cigar, then find yourself out of it?
A: Only in the maduro. The good thing was the relationship between ASP and that factory was very tight. So they had access to tobacco that many factories would love to have. But ASP stopped growing in Mexico. That really made things more difficult.
Q: That ended the maduro?
A: That pretty much ended that. But then I met a guy with a small factory, Pepin [Garcia]. I smoked his cigars-l thought they were great. I was impressed. And we got to talking about the possibility of making a brand. But I was always looking around saying, "Jeez, how
many cigars can we make?"
Q: So you were concemed with the size of the factory?
A: That, tobacco availabiliry-he was extremely small at the time and I didn't know if he was going to survive. I was talking to different people, different factories, nothing was really hitting me, and then when I saw the construction on Pepin's cigars, and the flavor, I said, "Wow. This is really unique." There was nothing like it at the time. There were cigars out of Nicaragua that were fulI bodied, but they lacked refinement.
Q: What did you tell Pepin that you wanted? Describe the process.
A: I came to him and I was looking for something that was rich. I didn't know what he could do. I knew his style. Before coming to Miami he worked in Nicaragua, and he got to play with Nicaraguan tobacco and really leam how to work it. I wanted something that was Cubanesque.
Q: Did you know that you wanted a cigar with Nicaraguan tobacco?
A: Yes. That's where the flavor was.
Q: 2003 was your first year-how many cigars did you makel
A: Maybe 50,000.
Q: How many are you making now?
A: Close to a million cigars. It's not a lot.
Q: Were you happy with that first year's production?
A: Yeah, it was just myself. I would go out there, try to sell to a cigar store, come back, pack it myself, go out and do it agarn.
Q: \Vhat's your philosophy with cigars?
A: I want to be synonyrnous with traditional cigars. I see people around me making bigger ring gauge cigars. I've never come out with a bigger ring gauge, because I don't think the blend is interesting in a bigger ring gauge. If I were to take that blend you're smoking, rhe 1932 Corona Gorda, and try to make it bigger, it wouldn't taste the same. And it feels
awkward in your mouth. I don't recall ever in the history of cigars, things being that big. The toughest size to make is a lancero. I offer that in every brand I make. I think the blend really rocks in those sizes-it's really harmonious, it blends really well. You can really feel the ligero a little more.
Q: Speaking of sizes, let's talk about the Padilla 1932 La Perla, which is a really small cigar.
A: I haven't smoked one in a while. [He gets up, takes the short walk to his inventory room and comes back with a box of 50.] It's 4 112 by 40. This is the perfect example of how a little cigar can have a lot of flavor. It's a punchy iittle cigar-l really love it. I didn't think it was
going to do so hot commercially, [but] this size has been meteoric. [He lights the cigar.l That's going against the current right now. I know the bigger European companies are trying to get guys to smoke cigarillos, but to me it's not really the same thing-this is actually a cigar.
Q: You made the Padilla brand in tribute to your father. Let's talk about what the numbers mean.
A: '32 is when my father was bom. I wanted a cigar to commemorate his birth date. 1948 is when he published his first book of poetry. 1968 he published Fuera del Juego.
Q: Can you describe your brands, and how they differ in strengthl
A: To me, none of them are extremely full-bodied cigars. I think they're just rich. Maybe if you haven't been smoking for a while it's not the cigar for you, but if you want to experiment with something richer in flavor and complexity, these cigars are a good way to start. I'd say
the I93Z is probably one of the fuller ones.
Q: I'm smoking the'32 now-I'd say it's a medium.plus body.
A: Five to seven years ago people would probably have considered that a full body. I think the Miami and the '32 are, strengrhwise, what a Cuban is.
Q: And the'48?
A: For me it's a milder smoke. I smoke it earlier in the dav.
Q: How many cigars do you smoke a day? I think you've smoked rhree so far during the time we've been together.
A: On average? Probably six to maybe sometimes 10. I lose track.
Q: When do you like your first cigar?
A: About 8:30 [,c.v.]. I smoke before I even eat anything sometimes. It's been a while since I've felt ldizzy] from a cigar. And I don't like it when people say "that cigar kicked my ass." If you want your ass kicked, go hang out with Mike Tyson. [He laughs] You really wanr ro
get into it, really enjoy the flavors. And a lot of people confuse strength with flavor.
Q: For a small company you have cigars made in a variety of places. The Hybrids are made in the Dominican Republic, the Miamis are obviously made in Miami, the Habanos and some of the 1932s are made in Nicaragua. What about the '68?
A: The '68 is made in Honduras, but it uses no Honduran tobacco. The factory is called Tabacalera Aguilar. It's a father-and-son team, very similar to Pepin; they have a small production. I made the Padilla Habano in Nicaragua [at Oliva Cigar Co.] because I wanted something in a more accessible price range. What the Olivas do is they make a very good medium.bodied cigar. Very solid.
Q: Do you ever worry about having the production spread our like that? You have them all-Dominican Republic, Honduras, Nicaragua and Miami.
A: I think for me it allows me to keep that boutique thing. Yes, they're made in different factories, but they're all within a cerrain standard. I like to challenge myself and work with different people and see what I leam from these people.
Q: The Padilla brand has only been around since 2004-how do you feel looking back? You've come a long way in a short time.
A: I'm glad that people are accepting the cigars. I'm glad that in such a short time we've shown that these cigars can fit in. Yes, it's a business, but the collective philosophy is: make a living doing something you can enjoy. That's what I set out to do. I don't want to make a cigar I can't live with. Hopefully boutiques keep going. Because I thlnk that t rhe little engine that keeps things interesting. Bigger companies have to please the biggest audience. My goal is to look for a certain audience, and I limit myself not only in the
sizes that I make but in the profiles that I make. Thar can be not only a weakness but a strength. I love the fact that my cigars are triplecapped. I love the construction. I love to see other people now starting on that trend. I like to smoke other people's cigars. I enjoy
smoking cigars-new Cubans, old Cubans, non-Cubans. There's a lot of good stuff out there. We've gone through the mild thing, I think we hit the peak of the full-bodied thing, now it's more abour flavor and consistency. *
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2007-12-22T20:13:00.000-05:00

Nuevo número de

Linden Lane Magazine,

en homenaje a

Eduardo Michaelsen.

Ilustran también el número el pintor y escultor Felipe Jiménez y el fotógrafo Pedro Portal.

Y la colaboración de destacados escritores cubanos.

Haga click aquí:

http://www.lacasaazul.org/Linden_Lane_VOLXXVI_2007.html

Para suscripciones envíe un email a
lindenlanemag@Aol.com

2007-07-30T21:57:00.000-04:00

Razones para la neurosis y la paranoia en la Diáspora

Jorge A. Pomar

A propósito de la polémica sobre Padilla-Belkis

Por Jorge A. Pomar, Colonia

No poseyó el talento de un profeta [...] el terror con que oían / las noticias y los partes de guerra. [...] y analizó las ruinas, pero no fue capaz de apuntalarlas. [...] No develó ni siquiera un misterio. [...] La Estilística tampoco se ocupará de él. / No hubo nada extralógico en su lengua. / Envejeció de claridad. Fue más directo que un objeto.(Fuera de juego, de Heberto Padilla)
Sean cuáles fueren los motivos individuales de cada cual, la querella en el blog Penúltimos días sobre Belkis Cuza Malé, eco de la desatada por la insólita exclusión de la poetisa del homenaje de la Asociación Encuentro de la Cultura Cubana (AECC) a quien fuera su compañero de vida, se va dando ya un aire al melodrama de círculo de tiza caucasiano (Brecht) en torno al niño balsero Elián González. Desde luego, no moverá masas pero, por lo pronto, ya va sirviendo al tercero sonriente para marear la perdiz intelectual a ambas orillas culturales... (leer el articulo completo en http://abiculiberal.blogspot.com/2007/07/razones-para-la-neurosis-y-la-paranoia.html )

Abicu Liberal

Blog de inconformitas. Publicado en Alemania

Sabado, 28 de julio de 2007

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2007-07-29T22:25:00.000-04:00

" Campina al amanecer", Carmen Karin Aldrey

Estimados bloggers

Carmen Karin Aldrey

Cuando las críticas son constructivas, cuando llevan el ánimo conciliatorio, impresa la humanidad, implícito el respeto, se deben de tomar en cuenta, porque estamos en este vasto Universo para aprender a escuchar, a discursear, incluso a monologar, pero no se puede pretender respetar opiniones que están aspectadas a destruir o avasallar.
Mucho se ha hablado del caso Padilla, de Belkis Cuza Malé, de Heberto Padilla (que desgraciadamente no está entre nosotros para polemizar con nadie), muchos se han eregido jueces de la crítica destructiva, otros han atacado a Belkis sin compasión de la manera más desleal y oscura (obligándola a reaccionar defensivamente) cuando en realidad, y analizado con frialdad de laboratorista, es una de las pocas personas en el exilio cubano que por años ininterrumpidos ha dedicado sus esfuerzos, su vida entera, a brindarle espacio a nuestros intelectuales y artistras a través de los proyectos La Casa Azul y Linden Lane Magazine.
Aún sin apoyo de ninguna clase, a pesar de los ataques injustificados, las burlas -que más que burlas se pueden calificar de comentarios denigrantes- de las puertas cerradas, de la no cooperación de los que supuestamente deberían dar el paso al frente para sostener esas columnas necesarias de los nombrados proyectos culturales, a pesar de los pesares, La Casa Azul, desde su sencillo rincón de Fort Worth, y Linden, por 25 años ofreciendo información valiosa, se han sostenido a través del tiempo con un empecinamiento digno de ser comparados con los más reverenciados en la humanidad, digan lo que digan los desafectos: a ellos muchos les estarán agradecidos en el futuro; porque no sólo son proyectos culturales a secas, son archivos literarios, periodísticos, artísticos, un mar de importantes eslabones que se conectarán a esos otros de la Isla en un futuro cercano. Y hay que respetar a sus impulsores, a sus creadores, y respetar a los muertos, que ya no están para defenderse, y entender que la desunión, las envidias, las agresiones, conllevan otras en respuesta y se crean ciclos imparables de violencia, desentendimiento y enojo.
Yo espero sinceramente que todos los involucrados es esta especie de circulo vicioso de respuestas malsonantes, miren hacia dentro de ellos mismos y analicen hasta qué punto es saludable, constructivo, o sencillamente operante, tratar de dañar la imagen de nuestros poetas, promotores culturales, escritores y artistas, como si no existieran las más elementales reglas de educación y respeto hacia nuestra propia cultura, hacia la nación cubana, que ensuciamos cada vez que abrimos la boca y el pensamiento para insultar y entregar la pluma de la injuria y el desafecto a la opinión pública.
Maduren las ideas y pregúntense: A quién beneficia este circo miserable de insultos y ofensas??? Quizás al gobierno de La Habana??? El que no llegue a comprenderlo, se tendrá que revisar el intelecto con seriedad y preocupación, porque definitivamente, en nada estará colaborando con nuestro exilio si carece de la modestia necesaria de la autocrítica.

Carmen Karin Aldrey: Escritora, pintora, artista grafica, fundadora y co directora de La Peregrina Magazine. Forma parte del Consejo de Colaboradores de Linden Lane Magazine y La C asa Azul.

Revista: http://www.laperegrinamagazine.com/
Blog: http://karin-aldrey-soligregario.blogspot.com/index.html
Galería: http://www.geocities.com/Karin_Aldrey/index.html

2007-07-29T21:23:00.000-04:00

Retrato de familia. La Habana, diciembre de 1972. Belkis con el recien nacido Ernesto; Heberto y Maria Josefina.

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PADILLA UNA VEZ MAS Y NO SERA LA ULTIMA

ROBERTO LUQUE ESCALONA

Desde que leí sus primeros poemas a principios de los 60' quedé convencido de que Heberto Padilla era un poeta muy bueno. Alumnae cercana a la realidad, mi valoración resultó inexacta. Padilla era mejor de lo que yo creía. Sólo así se explica que 40 años después de que se iniciara su enfrentamiento con el poder totalitario y a casi 10 de su muerte, alguien se aparezca con un nuevo intento de ninguneo. Nada confirma tanto la solidez de un renombre como los elogios involuntarios y nada tan elogioso como el empeño de cierta gente por minimizarte. Látima que Padilla no pueda disfrutar ya de de esta involuntariamente elogiosa diatriba.
Ante todo, quiero presentarles al autor, no mencionando su nombre, que nada les diría, sino reproduciendo sus palabras:
Heberto Padilla relata un encuentro en el despacho del más romántico de los guerrilleros del siglo pasado, el Che Guevara. El poeta le lee a la figura hecha historia los versos de Tiempos
difíciles: "A aquel hombre le pidieron le pidieron su tiempo para que lo juntara al tiempo de la
Historia". El de la estrella en la frente asiente.
Como ven, en apenas cuatro líneas, el crítico de Padilla le dedica tres frases más de amor que de elogio a ese personaje que no necesita presentación, pues sus crímenes hablan por él.
Heberto Padilla, como casi todos los intelectuales que eran jóvenes en 1959, abrazó con entusiasmo la Robolución. La Robolución, en cambio, no lo abrazó a él ni a ninguno de sus colegas, aunque sí estranguló a algunos. Por otra parte, a no ser Padilla, en esa generación no hubo nadie tan ingenuo como para leerle un poema de crítica al totalitarismo a alguien como el Che Guevara. Dicen algunos que lo conocieron que este poeta era "un muchacho". Parece ser cierto.
"Heberto Padilla más allá de la polis" se titula el escrito de este señor tan preocupado por los títulos. ¿Qué polis será esa? Polis es una palabra griega que significa "ciudad". ¿Se referirá a Miami, urbe tan interesada en la poesía como en el patinaje sobre hielo?
"Padilla ha devenido poeta fuerte dentro del canon cubano". ¿Qué canon será ese? Canon, palabra de origen religioso, es una regla más o menos rígida. ¿Qué regla hay aquí sobre cuestiones literarias? Ojalá que las hubiera; eso implicaría cierto interés.
¿Que Padilla quiso ser la contraparte de Lezama? No quiso ser, sino que es la contraparte de Lezama: escribió una poesía que todos pueden leer, en un lenguaje sencillo que todos dominan.
¿Que la academia lo ha elevado por encima de sus merecimientos poéticos? Si se refiere a los académicos americanos, las tres cuartas partes de ellos son izquierdistas, proporción similar a la de los académicos cubanos. Algunos de los más desaforados defensores de Fidel Castro son académicos. ¿Que conclusión sacar de este hecho? ¿Que Padilla es tan bueno que hasta los comunistas de salón, que tanto amor sienten por la tiranía cubana, lo admiran? Eso, a pesar de haber sido, entre los escritores que apoyaron la revolución, el primero en asumir una actitud crítica ante ella dentro de cuba. los que vinimos después no hicimos sino seguir sus pasos.
"Padilla es un poeta menor... que quizás (El tipo no está seguro), para voceros de las polis (¿Hay otras polis al retortero, además de Miami?), ocupe un lugar central dentro del canon. Que Heberto Padilla sea un poeta menor me parece una afirmación delirante. En cambio, el auto del delirio no es, en modo alguno, un escatófago menor. Si hay justicia en este mundo, su nombre será referencia obligada en el canon de la escatofagia.

Novelista y ensayista cubano, residente en Miami.
(Publicado en el Semanario Libre, de Miami, el miercoles 25 de julio de 2007. www.libreonline.com).

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2007-07-29T21:06:00.000-04:00

Princeton, NJ: invierno de 1984. De izquierda a derecha el pianista Adolfo Fernandez, Vicente Echerri, Heberto y Belkis (con el querido y nunca olvidado Pop, rescatado de las calles de Madrid, y traido de vuelta a la casa de Princeton).

Heberto Padilla en su lugar

VICENTE ECHERRI

Sospecho que la primera razón de Pablo de Cuba Soria al escribir su artículo Heberto Padilla más allá de la polis (El Nuevo Herald, domingo 8 de julio) era, precisamente, provocar ésta o varias respuestas, desatar una polémica en busca de su propia notoriedad. De ahí que algunas personas, justamente indignadas por ese texto --por su ignorante rotundidad, por su infundada arrogancia-- decidieran no complacer el ego del agresor con una respuesta, sino castigarlo más bien con el silencio, que es una de las muestras más eficaces del desdén.
Sin embargo, la memoria de Padilla --el poeta y la persona--, malignamente desfigurada en el artículo, y el justo aprecio por la literatura, por la poesía, me obligan a sobreponerme a mis propios escrúpulos y enmendar, en beneficio del lector, algunas de las afirmaciones que hiciera Cuba Soria con insolente gratuidad desde esta página.
El argumento de Cuba Soria puede resumirse de esta manera: Heberto Padilla es un poeta menor, injustamente propulsado a la fama por razones extraliterarias, quien, a pesar de sus condiciones para la poesía (''suficiente contención de escritura, vasto imaginario y cantidad necesaria de desasosiego'') no perseveró en el ejercicio de su vocación y naufragó en el pantano del azar político, gracias al cual, y a la voluntad de ''la academia, las agencias literarias, las editoriales, los sin talento poderosos'', etc. conserva inmerecidamente un lugar señero en el canon de la poesía cubana. Pero aquí están los auténticamente iniciados, Cuba Soria y comparsa --suerte inmensa de la literatura cubana--, para corregir ese error.
La mayor injusticia que se le hace a Padilla --y Cuba Soria no es el primero-- es afirmar que su obra poética resultó magnificada por el escándalo que lo convirtió en un ''caso'' en 1971 y que concluyó con su famosa retractación. Sin duda, el nombre de Padilla recorrió el mundo gracias a ese suceso, pero su obra poética antecede y sucede al percance y se sostiene a pesar de él y hasta en su contra. Ese ''caso'', que Padilla odiaba y que colgaba de su cuello como el albatros del Viejo Marinero, es un accidente que apenas tiene cabida en su poesía. Más de treinta años después de aquella farsa de la UNEAC, de la subsiguiente marginación y el ulterior exilio del poeta, el ''entramado político'', lejos de sumergir su obra, se fue rompiendo para dejar que ésta emergiera sin lastres; de suerte que en la actualidad podemos acercarnos a esa obra con muchos menos prejuicios, cuando lo ocurrido en 1971 se va tornando un suceso menor.
Por otra parte, Padilla no fue un hombre que traicionara su vocación de poeta, sino que la siguió a regañadientes, que se rebeló más de una vez contra esa pasión que lo tiranizaba desde niño, imaginando otros oficios y otra vida. Intentó incluso evadirse con otras formas de escritura; pero la poesía lo emboscaba por todas partes. En sus tempranas clases de francés, las voces de Ronsard y de Villon eran portadoras de un antiguo entusiasmo, aunque no hablaran en su lengua, como más tarde lo fueron las de Saint-John Perse, Eliot, Auden, Wallace Stevens. La poesía nunca lo abandonó, aunque él alguna vez, por fatiga de vivir, le cerrara la puerta: la diosa era tenaz y lo esperaba siempre en la página en blanco.
De esa pugna saldrían algunos poemas hermosos y memorables, repartidos entre sus tres libros mayores. No hay que pedirle mucho más a un poeta. Hay algunos famosos a quienes sólo recordamos por un poema, y eso es aporte suficiente. Su obra pudo haber sido más extensa, si los demonios que lo atormentaban (no su presencia o ausencia de ese país que le tocó en suerte) se lo hubieran permitido; pero esa circunstancia no hubiera aumentado su estatura, como la falta de esos textos no la disminuye. El volumen de la obra no hace al poeta, si no José Kozer, con unos siete mil poemas escritos, sería el más importante de la lengua.
Contrario a lo que opina Cuba Soria, El hombre junto al mar me parece el libro más logrado y pleno de Padilla, precisamente porque está compuesto de textos escritos cuando faltaban las presiones del compromiso político, cuando el poeta había empezado a ser un hombre libre. Sus editores de Seix Barral aciertan al aclarar en su presentación: ''si en algunas piezas puede aparecer el eco, amortiguado u ominoso, de la dramática experiencia personal de su autor, no por ello El hombre junto al mar es ni un acta de acusación ni un documento político, sino un hermoso y maduro libro de poesía''. En él se encuentran la voz que ya nos había hablado en El justo tiempo humano con algo de la mordacidad, del melancólico cinismo, que se ha acentuado en Fuera del juego.
Ese libro también es un acto de exorcismo contra ese pasado político que acosa a Padilla y del cual él quiere deshacerse (como dice explícitamente en Por la borda, un poema que le oí leer en Nueva York en 1981 con una sinceridad que también echaría por la borda los prejuicios que hasta entonces yo tenía en su contra). En ese libro está también La canción del juglar, cuyos últimos versos podría repetir como un mantra cualquier poeta en cualquier punto de la geografía del despotismo: General, yo no puedo destruir sus flotas ni sus tanques/ni sé qué tiempo durará esta guerra; pero cada noche alguna de sus órdenes muere sin ser cumplida /y queda invicta alguna de mis canciones.
Desde luego que no estoy de acuerdo con Cuba Soria en que El hombre junto al mar sea un título ''mediocre'' y ''lamentable''; por el contrario, me parece un hallazgo en su notable sencillez, que trasciende, en mi opinión, al poema de ese mismo nombre que justifica el título. El hombre junto al mar es una irreductible metáfora de toda nuestra vida, nuestros quehaceres, nuestros anhelos, que se levantan siempre al borde de una insensible inmensidad. Lamentable me parece un título como Zaratustra yotros equívocos --nombre del primer libro de Cuba Soria--, el cual denota de inmediato una pomposidad culterana (propia de regurgitaciones librescas) que en buen cubano podría llamarse ``picuería''.
Ahora bien, cabe preguntarse, ¿qué provoca, más allá de la búsqueda de notoriedad que apuntaba al principio, este gratuito asalto a Heberto Padilla que no coincide, que yo sepa, con ninguna conmemoración ni con ninguna reedición de su obra? No sé, pero me atrevo a proponer que se trata de un antiguo rencor origenista, reciclado e inculcado a través de los últimos (en todos los sentidos de esta palabra) sobrevivientes de esa capilla. Cuando Heberto Padilla regresó a Cuba en 1959, poseedor de una sólida formación intelectual y dueño de una voz y de una particular sensibilidad, se erigió en el enfant terrible que quería pinchar el globo inflado de la calle de Trocadero, donde imperaba Lezama (minotauro y dédalo a un tiempo) con su corte de sicofantes. Viniendo de Nueva York y de la asepsia de la lengua inglesa, el neobarroco de Lezama le pareció a Padilla una muestra del más enfermizo provincianismo, frente al que empezaba a levantarse la neovanguardia, que terminó por atrincherarse en la UNEAC y en la Casa de las Américas y producir los mayores ripios de la literatura cubana en el último medio siglo. Entre esas dos corrientes tan dispares, Padilla --no el único de su generación, pero sí el más notable-- propone una poesía clara, sencilla, sin oscuridades ni afectaciones, que se construye con los elementos más simples del idioma; pero, al mismo tiempo, reconciliada con la música, con la belleza, con la trascendencia. En ese empeño tiene el mérito de haber sido un precursor, si bien nunca se propuso convertirse en la ''contraparte de Lezama''. Sencillamente, sentó pautas y abrió el camino para los que vendríamos después, aunque no somos muchos. La lengua del país estaba tan enferma como la política.
Nadie le niega a Cuba Soria el derecho a opinar (por eso precisamente supongo que se fue de Cuba); pero su tono podría ser menos absoluto y rotundo y más acorde con el criterio personal que ese concepto encierra, algo que tenemos muy presente los que escribimos columnas de opinión. ''Yo creo'', ''yo opino'' y después haga de Cristo el Diablo; pero prescindir de ese breve preámbulo hace sonar al que opina como una inapelable autoridad que enunciara una ley apodíctica, lo cual, en el caso de Cuba Soria, no me parece que tenga ningún respaldo ni justificación. Por ejemplo, me acabo de leer todo un libro suyo y algunos otros poemas sueltos y creo que se trata de una poesía escatológica (no en el sentido de ultramundana sino de excremental) destinada a no sobrevivir; pero ésa es mi opinión --no la verdad revelada-- que podría ser desmentida por el tiempo.•

Poeta y escritor cubano, radicado en New Jersey.
(Publicado el domingo 22 de julio de 2007)
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2007-07-29T20:21:00.000-04:00

NYC Libreria Las Americas, enero de 1981. De izquierda a derecha el escritor Juan Arcocha, Pedro Yanes, propietario de Las Americas, y gran auspiciador de la cultura cubana en NYC, Heberto, Giselle y Ernesto Padilla. Foto Belkis CM.

De nuevo en torno al Caso Padilla

NICASIO SILVERIO

Resulta en cierto modo inquietante tropezarse de nuevo, como por sorpresa, y a estas alturas del juego, con la manera en que todavía se recuerdan y analizan los hechos que rodearon, en 1968, a la publicación en Cuba del poemario Fuera del juego de Heberto Padilla. Y no sólo porque esos poemas sigan resonando al más alto nivel académico mundial, sino sobre todo porque estas novísimas aproximaciones al texto se realicen todavía desde la estéril y mentirosa perspectiva de la burocracia cultural cubana. La de entonces, y la idéntica de ahora. La más reciente pedantería nos llega de alguien que desestima burlonamente a Padilla y a su poesía, acusándolo, entre otros espantos, de haber politizado, malgastándolos, sus dones poéticos.
Si de politizar se tratase, y para ceñirnos sólo a una pequeña parte del siglo XX, habría que echar de las bibliotecas a la gran mayoría de los poetas españoles de la Generación del 27. Además, a casi todo el Canto General de Pablo Neruda. Y desde luego a muchísima poesía revolucionaria cubana del 59 a la fecha. Que ni es poesía, ni es revolucionaria.
En Cuba todo se politiza. Desde la Constitución de Guáimaro hasta la Libreta de Racionamiento. Y estoy de acuerdo con que quizás por la estrecha, inestable y casi incestuosa convivencia entre la poesía politizada y el panfleto podríamos convenir en líneas generales en que el arte se descalifica a sí mismo cuando deviene partisano. Pero lo que no me parece bien es permitir a algunos, a Pablo Neruda por ejemplo, escribir bodrios como su Oda a Stalin, y negarle la misma licencia al resto de la humanidad.
De hecho, la radical politización del entorno cubano en todas y cada una de sus manifestaciones constituyó de siempre una de las más profundas obsesiones estratégicas del monstruoso experimento social de la isla. Obsesiones que llegaron a buen fin a través de aquel discurso desde el poder que en principio pareció joven, vigoroso y seductor, para más tarde convertirse en chulesco, chato y bestial. El castillo de irás y no volverás, vaya. Sólo que ahora el castillo se situó en el idílico Caribe, hacia donde acudieron muchedumbres anhelantes de un papel de moscas pegajoso en busca de una utopía inasequible, como todas.
Pero algo inesperado le ocurriría en 1968 a la deliberada dinámica de la construcción artificial, y oficial, de un nuevo discurso cultural cubano. Algo con claros antecedentes en el tardío discurso de Nikita Kruschev de 1956 ante el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética, en el que denunció los horrores del estalinismo. Desde la perspectiva de los años 60 resultaba claro que la diatriba de Kruschev, por insincera que fuera, había contribuido a liberar poderosas energías político-sociales que hasta ese momento habían permanecido ocultas por el terror.
Durante su estancia en la Unión Soviética en 1963, Padilla fue testigo presencial de aquel despertar cultural iniciado en el 56. Y en medio de aquella fiebre de cambio, pudo haber pensado que los escritores soviéticos de la época necesitarían de un radical replanteamiento del discurso cultural, y que el cambio debería comenzar por el lenguaje. Es decir, por el análisis de la función del lenguaje, y de la poesía, en una sociedad libre. Según la disidencia, se imponía en la Unión Soviética la creación de una nueva gramática de las artes, de todas las artes, que posibilitara conversar en libertad sobre el mundo real, y no sobre los cantos de sirena del Estado.
En pocas palabras, Padilla intuyó en Moscú el peligroso descubrimiento de que el reyecito criollo andaba en cueros desde siempre. Los disfraces prestados, las ideas también prestadas y ajadas por el tiempo. El déspota cubano que había logrado mantener vigente en Cuba el futuro de hambre, campos de concentración y miseria que Valeriano Weyler había prometido a sus superiores en Madrid cuando asumió el mando militar de la isla. Y Padilla intuyó que los artificios teatrales del poder se vendrían abajo en Cuba, como estaba a punto de suceder en la propia Unión Soviética. Y tuvo el valor de enfrentar aquel monstruoso aparato propagandístico armado solamente de su poesía. Un proyecto de vida que sólo un inocente niño travieso, como suele ser todo artista de talento, y como en el fondo era Padilla, podía imaginar en aquellos momentos. Y hoy, en la distancia, a la vista de la historia reciente, nos damos cuenta que Padilla ganó la partida. Que tenazmente persiguió su objetivo, aunque le costara el sosiego de sus años últimos.

Escritor cubano residente en Miami.
(Publicado en El Nuevo Herald, el jueves 19 de julio de 2007)
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2007-05-13T03:51:00.000-04:00

Nuevo numero de Linden Lane Magazine.

Los que deseen recibir una copia impresa de LLM, deberan enviar cheque o money order por la cantidad de $5.00 a

Linden Lane Magazine
P.O. Box 101582
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Escriba su cheque o money order a nombre de Linden Lane Magazine.
Tambien puede ser consultada la edicion digital en nuestra web side:

www.Lacasaazul.org

(haga click en Linden Lane Magazine)

2007-02-28T18:50:00.000-05:00

Celebración y honra en La Casa Azul

Eloy A González

En un día de fenómeno y asombro de tormenta de arena, vimos opacarse el sol en pocos minutos y dejar en el aire una tenue luz amarillenta cuando apenas superado el medio día, de éste sábado 24 de febrero en que, convocados y felices, fuimos un grupo de cubanos (y no cubanos) a celebrar la fecha del inicio de la última guerra de Independencia librada por los cubanos en el siglo XIX.
¿Que hace un grupo de cubanos reunidos en celebración? Hacen eso, recordar un pedazo de historia desde un Exilio confrontando a una dictadura incorregible. Hacer memoria de un evento que marcó el fin del colonialismo y nos situó en lugar preeminente a comienzos del siglo XX como nación libre, nos permite acercarnos a la historia reciente donde Exilio y tiranía pugnan de nuevo en medio del desaliento de muchos y el desorden de tantos empeños esperanzadores. Fue Marti el mismo que desde el Exilio aquí en Norteamérica creyó oportuno sacar la verdad, hacerla vibrar como un rayo e incendiar con ella las almas, para hacer posible que la siguieran los hombres honrados.
Así que la tarde comenzó en La Casa Azul, celebrando la gesta de unidad y lucha resuelta por nuestra Independencia. Para recordar también , en tributo merecido, que este mes trajo para la historia el sacrificio de los cuatro jóvenes asesinados en ocasión del derribo de las avionetas de los Hermanos al Rescate y el recuerdo del empeño malogrado de reunir a la oposición cubana en la desafiante iniciativa de Concilio Cubano. Y que mayor tributo que traer a esta celebración, marcada por la sencillez y el decoro de pocos, la inhumana realidad de los cientos de presos políticos cubanos, en particular aquellos juzgados durante la Primavera Negra, que hoy cumplen prolongadas e injustas condenas.
Estrecho espacio para el público que, estando en La Casa Azul de Fort Worth, hicieron de la celebración el tributo y la honra merecida de los que luchan. Motivo más que suficiente para traer la Patria a este presente donde se arrima el carácter entero de tantos cubanos que sólo encuentran asidero en el recuerdo de la Patria lejana, ahora en sufrido y prolongado espasmo. Inspiración para hacer que cada cubano encuentre una tierna consideración de honrar a los nuestros.
Allí estábamos los cubanos --que alguien me dijo que eran pocos--, pero que para mi eran suficientes. Bastan dos para llegar a la Patria con palabras de nostalgias. Pero sobre todo había allí muchos mexicanos, en mayoría, como para recordar que a ellos les tocaba el saber honrarnos con su presencia y asumir que somos parte de una comunidad y que compartimos un lenguaje común. Saben expresar estos sinceros mexicanos, y así lo hacen, su respeto por nuestra Patria y su solidaridad por nuestro dolor de pueblo sojuzgado. Bien hacen en venir aquí los hijos del México de Juárez, el mismo pueblo que en voz de sus representantes, entendió correcto reconocer a los luchadores independentistas de aquel 24 de febrero de 1895, su derecho a la beligerancia.
La ocasión fue propicia para escuchar la voz excepcional de Alfonse Monteon Armendarez (Fonz), norteamericano de raíces hispanas, indias e italianas que tuvo a bien encaminar todo el programa de un bien seleccionado repertorio de canciones, que fueron el deleite de los que compartíamos ese momento. Fabuloso Fonzerelli, que así se hace llamar este cantante, había dicho que entregaría su talento y privilegiada voz para los cubanos, se preparó y así lo hizo. “Tráeme a todos los cubanos, quiero cantar para ellos”, le dijo a Belkis Cuza Male, y lo hizo con la sencillez que caracteriza a las personas dadas a los nobles propósitos. “No importa quienes estamos aquí y de donde venimos, somos una sola nacionalidad disfrutando de la música”, dijo en uno de sus escasos comentarios, porque no daba tregua al canto. Fonz cantó durante horas, pero el momento para alcanzar el corazón de los cubanos fue cuando interpretó la conocida canción del exilio cubano “Cuando salí de Cuba”. Impresionado por las lágrimas de algunos, más de un verso fueron cortados por la emoción.
No fue sólo él quién vino a celebrar con los cubanos, estaba Julia, una dama norteamericana siempre dispuesta a darnos algunas de sus canciones. Alterno con ellos el virtuoso cantante mexicano Don Juan, quien nos hizo acreedores de una voz sorprendente y depurada que mostró en la cancion que interpretó. ¡Que buenos amigos tenemos!, estos que como Fonz y Don Juan nos hacen olvidar por unos momentos el dolor de este exilio, confuso, y por momentos hostil.
¡Que sorpresas nos trae una tarde de reunión como estas! Nostalgias, conversaciones ligeras y encuentros con amigos. Más de una lágrima se hizo presente en algunos. Sentí la emoción sin límites de la oración de Ofelia, cuando con voz transida de dolor daba Gracias a Dios por haber nacido en Cuba. “Gracias, Señor, por donde nacimos, y perdónanos por no hacer lo mejor por nuestro país”. Estas palabras dichas por una mujer que ha superado cuarenta años de Exilio, mientras las lágrimas aparecían en sus mejillas, se tornó en un clamor de libertad. Sus palabras me han acompañado en estos días andando casi a rastras, con quebranto de corazón como de pena infinita.
Wanda me pregunta como fue que cantó Fonz: "mejor que Elvis" le digo en tono de broma, Exageras, me dice ella mientras sonríe. "No, no exagero. Fabuloso Fonzerelli es mejor que Elvis porque cantó para los cubanos, lo hizo en nuestro idioma y sobre todo nos regaló una canción que sólo nosotros podemos entender."
Tengo palabras de agradecimiento para los cubanos, escasos pero suficientes que allí estuvieron; esos que dejan a un lado los estorbos y las prisas. Extiendo un abrazo emocionado por igual a Fonz, Don Juan y la amable Julia que nos dieron sus canciones. Y dejo un abrazo grande para los amigos mexicanos que cantaron, rieron y compartieron una lágrima inusual con nosotros.
Para los que creen que los amigos no suelen encontrase y reconocerse, les digo que se equivocan; yo los vi aquella tarde del sábado 24 de febrero en La Casa Azul. Por eso es que ahora extiendo la oración llena de fe de Ofelia, para decir en estas palabras finales lo siguiente: “Gracias, Señor, por darnos este lugar donde vivimos, aun reconociendo lo difícil que son de llevar las cargas en este Exilio nada deseado”.
eloygnzlz@yahoo.com ©2007

Eloy G. Gonzalez, medico cubano residente en Fort Worth, es el Director de Relaciones Publicas de La Casa Azul.

www.fabulosofonzerelli.blogspot.com

Belkis Cuza Male en la UNEAC, alrededor de los 70.

2007-01-28T22:14:00.000-05:00

Belkis Cuza Male (finales de los sesenta o principio de los setenta) en la UNEAC (Union de Escritores y Artistas de Cuba).

En una exposicion de arte de papier mache de los empleados, en la que participe. Junto a mi, a la izquierda, Sara, la secretaria de Nicolas Guillen, y tambien Maria Josefina (con uniforme escolar), mi hija . Al fondo, a la derecha, aparece mi amigo, el poeta Manuel Diaz Martinez, entonces director de La Gaceta de Cuba, con el que trabajaba, asi como los escritores Teo Espinoza (vive?) y Reinaldo Gonzalez ("Premio Nacional de Literatura"!!!!). El resto, de izquierda a derecha, son empleados de la UNEAC, algunos de ellos dificiles de "olvidar": Celina, Reina y su hijita (excelente persona, una excepcion), Sonia, Esther y Blanquita, y el difunto Gonzalo (tambien muy buena persona). Al fondo, en el patio, la mata de higos, de la que a veces me alimentaba, cuando no se me adelantaban los otros.

2007-01-28T20:19:00.001-05:00

Guayabitos en la azotea

BELKIS CUZA MALE

Aunque siempre resultan interesantes los debates en torno a la situación de los intelectuales y artistas en Cuba, en esta ocasión no tenía el menor interés en abrir mi boca porque ni Luis Pavón (alias Leopoldo Avila) ni el gordo Quesada ni Papito Serguera merecen que yo pierda mi tiempo nombrándolos. Por desgracia ellos han sobrevivido mientras que muchas de sus víctimas no.

Todo el mundo sabía en el ambiente cultural de los años 70 que Luis Pavón y los otros no respondían más que a la política de Fidel Castro, el único que durante casi cinco décadas ha dictado y reprimido no sólo a la cultura, sino a la sociedad cubana entera. Nada se hacía en Cuba que no tuviera su aprobación o que no fuese una orden suya. Pavón respondía entonces al ejército, dirigido por Raúl Castro, pero todo emanaba del comandante en jefe. Las UMAP y los ataques de Leopoldo Avila en la revista Verde Olivo, y los parámetros bajo los cuales se implementaba la política cultural, eran todos pensados y maquinados por Fidel Castro. Fue él quien llamó ratas a aquellos 75 renombrados intelectuales que osaron protestar por el arresto de Heberto Padilla y luego denunciar la autocrítica del poeta, realizada bajo presiones policiales.

Estas protestas de ahora de ciertos escritores de la isla ante el homenaje a Pavón y comparsa tienen una sola finalidad: defender lo que efectivamente les ha costado años de sufrimiento y humillación. Algunos de ellos son víctimas ahora rehabilitadas, pues a raíz del caso Padilla fueron a parar a fábricas o en el mejor de los casos a trabajos subalternos en bibliotecas. Y cabe aclarar que si cayeron en desgracia entonces fue simple y sencillamente porque en algún que otro momento se expresaron en contra de la revolución, con el agravante de que algunos eran homosexuales y la Seguridad del Estado no cesaba de tenderles trampas, creando así nuevos delitos. Claro, disidentes nunca fueron porque, salvo Antón Arrufat --de este grupo de ahora--, que escribió Los siete contra Tebas y fue premiado en 1968 junto a Fuera del juego, de Heberto Padilla, que provocaron la ira de los represesores, los demás se limitaban a comentar en voz baja, o con escritores extranjeros de visita en Cuba, la situación política de entonces.
La mayoría de los que ahora escriben agitados mensajes de protesta han escalado posiciones en la cultura oficial cubana, algunos a altos niveles. Son ''premios nacionales'' de literatura, viajan constantemente al extranjero en misiones oficiales o invitados por universidades e instituciones alrededor del mundo; han publicado sus libros en Cuba y en el extranjero, y hasta obtenido premios internacionales amañados por el gobierno cubano. De pronto, todo eso está en peligro, y el miedo hace su aparición.

Pero, ¿oyeron a alguno de ellos levantar la voz cuando hace dos años fueron encarcelados los 75 escritores, periodistas y disidentes que todavía guardan hoy prisión, salvo unos pocos que han sido liberados? ¿Qué han dicho entonces y ahora? ¿Quién defendió entonces a su colega Raúl Rivero? ¿Alguien se ha atrevido a pedir justicia para el doctor Oscar Biscet? ¿Quién denunció el encarcelamiento de Reinaldo Arenas, René Ariza, Heberto Padilla? ¿O el fusilamiento del escritor Nelson Rodriguez, o años después el atropello y cárcel a María Elena Cruz Varela y Tania Díaz Castro? ¿O quién protestó cuando a finales de los sesenta Virgilio Piñera, y muchos otros escritores, fueron separados de la UNEAC, ese ''cascarón de figurones'', como la llamó Heberto Padilla en su momento? No, esos premios nacionales de literatura sólo sirven para que algunos se crean de verdad grandes escritores. Para que Antón Arrufat cante loas al ministro de Cultura que lo devolvió al redil como al hijo pródigo, o Carilda Oliver Labra pierda la memoria.

En uno de esos textos escritos desde Cuba, Reina María Rodríguez, ''la chica de la azotea'', dice que Heberto Padilla pidió volver a Cuba varias veces y siempre le fue negado el permiso. Si eso hubiera sido verdad se estaría hablando de algo que no critico, pues los cubanos exiliados han estado viajando a Cuba desde 1978, pero no fue así en el caso de Heberto, quien nunca pidió tal permiso. De sobra sabía lo que aquello significaría para él: un juego político que no le interesaba. Al contrario, Reina María Rodríguez fue la emisaria que intentó ''seducir'' a Heberto con la idea de que debería visitar Cuba. A partir de aquel congreso en Suecia no se cansó de jugar el juego que a todas luces le había asignado la Seguridad del Estado. Fue ella la que hizo gestiones, alentada por la Cantante, un siniestro personaje que merodeaba entonces a Heberto. De sobra sé que todos y cada uno de esos escritores oficiales mantienen estrecho contacto con los agentes de la Seguridad. Y no estoy hablando por boca de ganso. En la propia sede de la UNEAC, mientras trabajaba allí en la redacción de La Gaceta de Cuba, en 1975, yo y todos los demás fuimos conminados a asistir a un homenaje a los oficiales que ''atendían'' a los escritores y artistas. Y cuál no sería mi sorpresa al descubrir que todos los presentes saludaban con abrazos y guiños a "su pareja''.

Reina María Rodríguez ha ganado dos veces el Premio Casa de las Américas, ha publicado toda su obra en Cuba, ha viajado sin parar, incluso a Estados Unidos, y su azotea es más popular que la conocida casa de Marina en La Habana de los cincuenta. Heberto Padilla está muerto y no puede desmentir a Reina María Rodríguez, pero yo no me voy a quedar callada ahora, cuando veo cómo pretenden seguir ensuciando su memoria. Porque ir a Cuba en las circunstancias que ''la chica de la azotea'' buscaba era una entrega al régimen que lo humilló y encarceló. No fue la primera vez que Heberto recibió emisarios desde Cuba intentando el chantaje emocional. Que cada uno diga lo que quiera acerca de Luis Pavor y sus compinches. Buen modo de conocer por dónde van los truenos y quién es quién allá, aquí y acullá, en ese "exilio de terciopelo''.

Heberto Padilla & Belkis Cuza Male, en Elizabeth, NJ 1980

2006-10-01T20:45:00.000-04:00

Lea mi
articulo Paisaje con Heberto Padilla,
en mi blog www.belkiscuzamale.blogspot.com

Heberto Padilla y Belkis Cuza Male, en casa de Elkes Arjona, amiga de infancia. Elizabeth, NJ,
invierno de 1980.

Heberto Padilla y Eugenio Evtushenko, Moscu, 1990

2006-06-19T14:33:00.000-04:00

2006-06-18T14:15:00.000-04:00

¿Tú también, Evtushenko?

BELKIS CUZA MALE

Han pasado los años, pero en mi casa de Fort Worth aún vive la presencia del amigo. Abro un álbum de fotografías y lo veo en su dacha moscovita, o junto al paisaje árido de su tierra. Levanto la vista y allí están sus libros, dedicados a Heberto. El de Abjacia, en Georgia, por ejemplo, con fotos bellísimas, tiene una enorme dedicatoria en español: ''Al querido Heberto Padilla --gran poeta, gran hermano-- de sus hermanos Eugenio Evtushenko (siberiano) y Djumer (georgiana). Abjacia es tu casa, Heberto, pero la próxima vez, por favor, solamente con Belkis, Evtushenko''. Y está firmado en el 90, durante la visita de Heberto a la antigua Unión Soviética, ya en pleno colapso.
Meses antes, Eugenio había visitado la universidad de Princeton para leer sus poemas. El encuentro fue emotivo, pues reunió a dos grandes poetas, y sobre todo, a dos amigos. En el anfitetro donde se celebraría la lectura, la gente se amontonaba para oír al ruso con aureola de rebelde, al más popular de la todavía Unión Soviética. Un poeta moderno, extravagante y extrovertido, cantando verdades como canciones. Un hombre que recordaba más a una figura de Hollywood que a un poeta oficial soviético, como algunos enemigos solían tildarlo. Eugenio tenía la gracia y la virtud de caer bien a casi todos, y en medio de la guerra fría apareció ante el público norteamericano como un enviado de paz, mostrando una extraña independencia de criterio, lo que le valió incluso aparecer en la portada de la revista Time.
El hombre que a los 25 años escribó su Autobiografía precoz era un predestinado de la historia y la poesía. Un rebelde con causa, mezcla de Bob Dylan y la enorme poesía rusa, sufrida y asesinada por Stalin. Eugenio representaría siempre a los que no sobrevivieron, a esos grandes poetas, desde Maiacovski, pasando por Yesenin y Mandelstan, hasta los que se exiliaron en París para luego morir de hambre, angustia o nostalgia, como contaría la fabulosa Nina Berberova. Al menos, su temperamento, gracia y dotes histriónicas lo salvaban siempre de ser un poeta oficial.
Porque a Eugenio no parecía dominarlo nada, ni nadie. Era rebelde de corazón y sabía expresar sus emociones. Sus lecturas se convirtieron en actos creativos, a la manera de las grandes estrellas del rock americano, arrastrando multitudes en estadios, plazas y fábricas. Sí, la tradición rusa se permite el lujo de sacar la poesía a las calles y Eugenio se convirtió enseguida en figura prominente y querida por lectores y oyentes. De modo que cuando en 1990 llegó a Princeton, una universidad acostumbrada a darle la bienvenida a la izquierda liberal --y que se había pasado los años ignorando nuestra presencia en el pueblo--, lo menos que esperaban era que comenzase su lectura de la noche presentando a su amigo, el poeta cubano exiliado Heberto Padilla. Por supuesto, la universidad siguió sin enterarse de nuestra existencia, y nunca se molestaron en invitarnos a ninguna de sus actividades, aunque sí estaban subscriptos a Linden Lane Magazine. ¡Qué ironía!
No fue la última vez que compartimos con el autor de Babi Yar. A raíz de la premire de su película Los funerales de Stalin nos invitó a Filadelfia, donde entonces impartía un curso universitario. Allí conocimos a su nueva esposa y a sus dos pequeños hijos. Meses después, Eugenio nos invitó a visitar la Unión Soviética. Todavía no se había desintegrado el sistema, pero andaba la perestroika y poco faltaba para que se produjese el descalabro. Por razones personales (mi madre gravemente enferma en casa) yo no fui a ese viaje, pero Heberto sí y regresó cargado de anécdotas y fotos de su estancia con Eugenio. Una experiencia única que le hizo rememorar los años compartidos con Evtushenko en la Unión Soviética, a principios de los sesenta.
Más importante que todo fue el telegrama de solidaridad que Eugenio envió a Heberto a La Habana durante nuestro arresto y autocrítica, en 1971. Por eso no puedo comprender que este mismo Evtushenko haya aceptado una invitación para ir a La Habana, al Festival Internacional de Poesía que acaba de finalizar. Ni tampoco que diese una entrevista a La Jiribilla, engendro de lo peor que ha nacido en Cuba, y que para colmo permaneciese callado ante la terrible situación de los disidentes presos, de la espantosa situación de oprobio en que vive el pueblo, y que tampoco recordara en ese llamado festival de poesía a su amigo muerto, su ''hermano'', como solía llamar a Heberto. En cambio, recordó que había estado en Cuba en 1961, durante la filmación de Soy Cuba, y que ahora le habían dado la misma habitación en el hotel Habana Libre.
Desde hace unos años, Evtushenko comparte su tiempo entre Tulsa, Oklahoma, donde imparte una cátedra en la universidad, y Moscú. ¿Qué razones, me pregunto, puede tener un intelectual de fama, un hombre que conoce al dedillo el macabro sistema comunista, para apoyar con su presencia un mediocre evento repleto de burócratas de la cultura y policías disfrazados de poetas? ¿Cómo puede hacer diferencia entre los crímenes de Stalin y los de Fidel Castro? ¿Qué ilusión puede haber en regresar a una Cuba donde los poetas van a parar a las cárceles, son silenciados o tienen que exiliarse? ¿Habrá perdido la memoria? ¿O estará preparando una nueva película, esta vez quizás con el título de "Los funerales de Fidel Castro"?
belkisbell@aol.com

2006-06-14T17:04:00.000-04:00

Convocatoria de La Galería de Arte de La Casa Azul:

Libro de Cocina y Arte Cubano Olor a Cuba

l.- Podrán participar todos los cubanos y cubanas que envíen una receta de cocina, en las distintas modalidades: plato fuerte, entrante, ensalada, dulce, postre, bebidas.

2.- Las recetas ser enviadas también por e-mail a nuestra dirección de La Casa Azul. Y no hay límite de envío. Pero cada una deberá venir acompañada de un cheque o money order por la cantidad de $20.00. Se acepta la receta de la abuelita, la mamá o la tía, debidamente acreditada. También podrán participar los chefs profesionales que así lo deseen, o aquellos innovadores de "la nueva cocina cubana".

3.- Con todas las recetas enviadas publicaremos el libro Olor a Cuba, que esperamos pueda ser ilustrado a todo color con obras de nuestros pintores, a los que desde ahora también convocamos para que participen en esta idea de La Galería de Arte de La Casa Azul. Los pintores y artistas deberán ponerse en contacto con nosotros a fin de obtener más información sobre cómo participar.

4.-Esperamos poder publicar "Olor de Cuba" en el año entrante, de modo que estamos esperando por sus apreciadas colaboraciones.5.- Para este nuevo proyecto estamos aceptando anuncios de los cubanos que deseen apoyar nuestro "Olor a Cuba":por ejemplo, restaurantes y comerciantes de productos cubanos, etc. Para más información, ponerse en contacto con nosotros en el(817) 731-4657, o a través de nuestro e-mail:

LaCasaAzulCubana@AOL.com.

También pueden escribirnos a nuestra dirección postal
La Casa Azul: Centro Cultural Cubano Heberto Padilla
4416 Fletcher Ave.
Fort Worth, TX 76107

Queridos lectores: Este articulo mio, "Olor a Cuba", circula en la red como si fuera anonimo. Pues no, yo soy su autora. He tratado una y mil veces de aclararlo, pero en la mayoria de los casos no han prestado atencion. Y hasta lo han transformado en otra cosa horrible.
No soy dada a las medidas radicales, pero de ahora en adelante, solo podran reproducir este articulo los que tengan mi autorizacion.
"Olor a Cuba" fue escrito en noviembre de 2000, y publicado en mi columna de El Nuevo Herald. Mi nieta Paula aparece mencionada ahi, al igual que mi casa en Fort Worth, y en la web site de La Casa Azul (http://www.lacasaazul.org/) , tenemos una convocatoria (que esta vigente), senalando que estamos preparando un libro de cocina y arte cubanos bajo ese titulo: Olor a Cuba.
Queremos que Olor a Cuba sea un bellisimo libro, que publicara Linden Lane Press, y que debera contar con la participacion de todos los que asi lo deseen.
Como senalo en la convocatoria aqui incluida, estamos solicitando recetas de comidas cubanas. Ya tenemos una amplia seleccion, pero quisieramos todavia recibir mas. Por favor, lean bien la convocatoria y enviennos sus recetas, que sera tambien un modo de ayudarnos a publicar este libro.
Tambien estoy pidiendo muy en especial la ayuda de todos los restaurantes cubanos que existen en Estados Unidos. La idea es darles publicidad a los que asi lo deseen y que a su vez podamos lograr los fondos necesarios para publicar Olor a Cuba. Por lo tanto, este es un llamado muy especial a todos los propietarios de restaurantes cubanos que quieran apoyarnos en este novedoso libro de cocina y arte cubano.
Escribanos al correo de La Casa Azul: lacasaazulcubana@Aol.com
Gracias y bendiciones,

Belkis Cuza Male

Flor de Junio (Para Tonda)

2006-06-14T16:44:00.000-04:00

Olor a Cuba

2006-06-14T15:45:00.000-04:00

Olor a Cuba

Belkis Cuza Male

En la novela de Francisco Umbral Trilogía de Madrid, el protagonista --el autor, mejor dicho, porque Umbral es sin duda ambos--, habla todo el tiempo del olor que percibe, que parece perseguirlo por la ciudad, el olor del "arroz a la cubana''. ¿Un plato típico de Cuba que no conocemos? Pues no, Umbral está hablando del casero arroz blanco, con huevos fritos y plátanos maduros. ¿Lo están ustedes también oliendo ahora? Pues, según él, Madrid estaba inundado en una época de "arroz a la cubana'', esa maravillosa combinación que en parte les debe el mérito a los esclavos africanos, quienes fueron, se dice, los que trajeron de su tierra el hábito de freír los plátanos maduros.
¿Puede haber olor más cubano? Es tan dulce como su sabor mismo, y va dejando una grata estela de recuerdos. No se equivocaba Umbral al hablar de la intensidad de este olor esparciéndose por todo Madrid en una época en que los cubanos exiliados traían también en sus valijas sus olores más queridos. Los familiares y humanos. Como el rico olor a café recién colado, o el del humo del tabaco en la sobremesa. ¿Olores cubanos? Sí, el de la tierra húmeda tras un aguacero; el del viento que arrastra los residuos de los cañaverales quemados; el del jazmín del cabo en la noche de los bateyes; el del rocío oliendo a esencia del alma; el del frijol colorado y el frijol negro humeando en la cocina; el de la carne de cerdo asándose entre hojas de guayaba; el del mar salpicando la piel de La Habana; el del agua de violeta de los bebés; el de las sábanas almidonadas, azuleadas y planchadas de nuestras abuelas; el del limonero junto a la ventana, ahí en el patio; el de la suave ternura del agua de coco; el de los deliciosos postres que asocio a encajes, canela y vainilla: arroz con leche, natilla, flanes, mantecados, boniatillos, toronjas en almíbar. El de las frituras de bacalao, el de los moros con cristianos (con un apelativo tan ajeno a la cruenta historia)...
Los niños de Cuba, ahora en tierras del exilio, no han olvidado sus olores y sabores. Paula, mi nieta, llegó a mi casa hace unos días con una botellita escondida en su mochila, y un ruego: "Abuela, quiero que me hagas arroz con leche como el de la señora López. Te traje la vainilla''. La señora López, la vecina de mi nieta, se alimenta todavía con los olores traídos de Cuba, y a su vez alimenta a Paula con el espíritu de la isla.
¿A qué huele Cuba? Sí, huele diferente, supongo. Huele distinta al resto del Caribe y, por supuesto, al resto del mundo. Cuba huele a Cuba. A sol y arena. Huele a sus versos, a sus canciones. Huele a lo que huelen los colores de la vida. Huela a energía buena, a energía radiante. Huele a tierra negra y a tierra colorada. Huele a sazón con ajo y cebolla y ají. Huele a perejil sobre el pargo. Pero sobre todo, huele a recuerdos, a tafetanes y tules, a rosas disecadas entre los libros. Huele a Colonia 1800, a lavanda, a talcos, a romero para ennegrecer el pelo; huele a brillantina (¿Tres flores o Palmolive?) en el cabello de los hombres; huele a jabón Candado, a las coladas de la ropa; huele a añil, que es el olor del cielo.
Un día llegué a la puerta de una casa, acá en Fort Worth, donde me habían dicho que vivían unos cubanos. No lo sabía. Pero aún sin haber tocado, el olor que salía por las rendijas de puertas y ventanas no dejaba lugar a dudas. Era el olor de un maravilloso ajiaco. Luego que me presenté, comenzaron a llegar otros olores, como si la isla entera hubiese también entrado en aquella hermosa casita.
En épocas de cruenta escasez (el llamado "período especial'') la gente no podía vivir sin el jabón, el talco y el agua de colonia para los niños. Es histórica ya la anécdota de que hace unos pocos años los cubanos se bañaban con un jabón que se alquilaban entre sí. Y que a pesar de la falta de agua, siempre dejaban un cubo para bañarse. Inventores como son, los cubanos de la isla encontraron una fórmula a base de alcohol y de no sé cuántas otras cosas para combatir el olor a sudor. Parodiando al poeta, toíto lo perdonan los cubanos menos el olor a sudor. Y en general, el mal olor.
El exceso de celo por la limpieza, por oler bien, ha encontrado en Fidel Castro, sin embargo, la excepción a la regla. El peludo y barbudo tirano osó también no sólo romper con todas nuestras instituciones, sino con nuestra tradición más querida de gente amante del aseo. Si usted mira una de esas fotografías de los primeros años de la revolución, se encontrará con un gigantón sucio, con las greñas grasosas y despeinadas, la ropa ajada y el rostro trasnochado. De seguro oliendo mal.
Al menos, tenemos algo más que nos diferencia de él. Y quizás el olor, el olor a limpio, a sol, a luna, a cielo, a palma y a marpacífico de Cuba lo niegan también, como lo niegan ya todos los cubanos, para quien este engendro del mal sólo huele a carroña. ¿O será a cañandonga? ¿Se acuerdan de ese olor tan anticubano?
(Fort Worth, TX. Nov. 2000)

2006-03-28T03:56:00.000-05:00

Juego de damas, Belkis Cuza Male.
Haga una donacion de $20.00 y le enviaremos el libro, firmado por la autora.

BelkisBell@Aol.com

Haga una donacion de $20.00 y le enviaremos el libro de poemas de Martha Padilla, La hormiga en el cristal. LaCasaAzulCubana@Aol.com BelkisBell@Aol.com

Queridos amigos

2006-03-28T02:03:00.000-05:00

Queridos amigos:

Les presento el nuevo blog de La Casa Azul, una forma distinta de mantenerlos informados sobre las actividades de nuestro centro cultural. Noticias, anuncios, colaboraciones de otros escritores y artistas, en fin, todo lo que pueda ser de interés para ustedes.Como saben, nos hemos mudado y sin duda hemos ganado en muchos aspectos. Esta es una verdadera casa, como siempre la soné para mi proyecto. No está pintada de azul, pero sí el cielo de Texas, tan despejado y brillante como el cubano.
Hace un mes hicimos un open house, y vino nuestro amigo, el gran músico peruano Edgar Valenzuela, y nos ofreció un pequeño concierto de violin. Una verdadera delicia para el espíritu. Y ahora, completamente instalados, procedemos a ponernos en contacto con ustedes, con la esperanza de que este blog, una maravilla de la tecnología, les sea de utilidad. Aquí pueden dejar sus comentarios, pues son todos bienvenidos, siempre que no vengan de los amanuenses de la tiranía castrista. Porque esta es una casa azul como el alma (siempre he creido que ese es el color del alma), y con la llegada de la primavera también nos llenamos de luz y de flores, y crecerá la hierba tras el invierno (que gracias a Dios no ha sido duro).
Por eso, porque aspiramos a radiar luz y buenas energías, no acceptamos nada que pueda perturbar la paz y la tranquilidad de esta casa concebida para el arte, la literatura y las ideas de libertad para nuestra querida Cuba. Una casa que está presidida por el espíritu de nuestro Señor Jesucristo, y que vive por FE.
¿Qué quiere decir esto? ¿Vivir por FE? Simple y sencillamente, que confíamos en Dios para todo lo que necesitemos aquí y que su palabra es nuestra guía. Por eso ahora y no antes nos dirigimos a ustedes sabiendo que se alegrarán con nosotros al ver las fotografías de La Casa Azul, una visita casi real. Confiados en que este centro auspicie siempre lo mejor del arte y la literatura, y agrupe a aquellos que estén interesados en conocer nuestra cultura y sus diversas manifestaciones. Un centro para reunirnos y tomar café cubano, y saborear nuestras comidas y postres alguna que otra vez; para leer poesía, oir música, o asistir a las conferencias que planeamos iniciar en un futuro cercano. Una galería que ocupa toda la casa, dedicada a mostrarles el arte cubano de nuestros artistas que viven fuera de Cuba. ¿Quién no sabe que éste es el exilio? Informar y hablar de lo que pasa en Cuba bajo la tiranía castrista es también parte de nuestra esencia y rsponsabilidad. Los que tengan oídos que oigan, pues. Estamos en un país libre, en una casa libre, que se rige por las ideas cristianas. Esta es La Casa Azul: Centro Cultural Cubano Heberto Padilla.
Por lo pronto, comienzo proponiéndoles que nos apoyen con anuncios, compra de libros o de obras de arte que aquí mencionemos. Recuerden que carecemos de subvención privada o pública. Pero confiamos Dios y los tenemos a ustedes. Si es escritor y tiene algún libro que desea anunciar aquí, o es pintor y quiere vender un cuadro, una escultura o su artesania, piense en nosotros como el medio idóneo para llegar a un gran público con intereses como los nuestros.
Hoy les ofrezco mi libro de poemas Juego de damas, publicado por Carlos Espinosa en su colección de Las Cuatro Estaciones (Termino Editorial). El libro irá firmado a quienes lo compren. Quizás les sirva para regalarlo a un amigo, si es que ya tienen esta colección de mis poemas que originalmente fue publicada y destruida en Cuba en 1971 tras ser considerada contrarrevolucionaria por el gobierno de Fidel Castro. Todo a raíz de nuestra detención y los sucesos posteriores que se conocen como "el caso Padilla" (ver mi blog: www.belkiscuzamale.blogspot.com).
También, a fin de recaudar fondos, les ofrezco una pequeña obra mía, realizada en técnica mixta (acrílico, crayon, y lápiz). Y tenemos a la venta tambien el libro de Martha Padilla, La hormiga en el cristal, publicado por LLP.
Espero por los entusiastas patrocinadores de La Casa Azul. Necesitamos cubrir nuestros gastos (renta, electricidad, gas, agua, y mantenimiento de la galería), de modo que podamos seguir promoviendo la cultura cubana en el exilio.
Estamos diseñando ya nuestro nuevo número (Vol XXV, Nos. 1 & 2) de Linden Lane Magazine. Se aceptan anuncios para ése y todos los números posteriores. Y se invita a los escritores y artistas a que envíen tambien sus colaboraciones. Nuestro magazine está abierto a todos, por encima de grupos o tendencias. Así ha sido en estos 25 increibles años de existencia. ¿Conocen otro magazine que se publique desde 1982, y que no reciba un sólo centavo de instituciones o gobierno?
Y si están interesados en publicar sus libros, Linden Lane Press, con 18 títulos en su haber, puede hacerle una buena oferta. Escríbanos. Esperamos por todos. Gracias por patrocinarnos y por dejar que llevemos hasta ustedes nuestro mensaje cubano.

Bendiciones,
Belkis Cuza Malé
Directora

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Visit my other blogs:
http://www.belkiscuzamale.blogspot.com
&
http://www.elvisjohnsmith.blogspot.com

No deje de verlos, hay sorpresas.

2006-03-28T00:09:00.000-05:00

Belkis Cuza Male: Marpacifico habanero, 5.06" x 6.89", tecnica mixta (acrilico y tempera sobre cartulina).
Si esta interesado en adquirir esta pintura, enviar email a
BelkisBell@Aol.com

Padilla Cigars / Padilla Miami

2006-03-27T21:58:00.000-05:00

La Casa Azul: Centro Cultural Cubano

Thursday, November 24, 2011

Belkis Cuza Malé: un poema para Elena

Presentación del libro “Verdades que el tiempo ignora”

Ficha

Presentación del libro 'Verdades que el tiempo ignora', de Ihosvany Hernández González

«No paro y eso me hace saltar las barreras del tiempo»

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Artes y Letras

Publicado el domingo, 10.16.11

Tania Díaz Castro: "Seguiré escribiendo hasta que la muerte me lo prohiba"

“Aquí, apartada de una Habana donde se le caen los balcones y los edificios, donde los turistas miran con indiferencia su miseria, la barbarie del sistema de los hermanos Castro, el rostro triste de los cubanos de a pie en busca de un chavito

BELKIS CUZA MALÉ

ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

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Los poemas de la mujer de Lot

Entren a leer el número de Primavera de Linden Lane Magazine, Vol 30 No.1 Está ubicado ya en la web site de La Casa Azul, para disfrute de todos aquellos que no la comprabon. Con portadilla interna de Karin Aldrey.

Belkis Cuza Male en la UNEAC, alrededor de los 70.

Heberto Padilla & Belkis Cuza Male, en Elizabeth, NJ 1980

Heberto Padilla y Eugenio Evtushenko, Moscu, 1990

Flor de Junio (Para Tonda)

Olor a Cuba

Queridos amigos

Padilla Cigars / Padilla Miami